罗伯特·普兰特：放弃重组、走上乡间小路的齐柏林飞艇之声

罗伯特·普兰特

Photo: Raph_PH / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1948年8月20日 West Bromwich
职业	创作歌手
获奖	大英帝国勋章（司令官） · Silver Clef Award · 年度最佳双人/团体 Americana Award

有人开出足以让齐柏林飞艇再度合体演出的体育场级酬劳，罗伯特·普兰特却一次次拒绝。这位歌手曾以高亢、带着沙哑裂音的嗓音，树立了硬摇滚主唱的典型；如今，他更多是在剧院，偶尔也在大教堂里度过夜晚，与一支几年前观众中少有人叫得出名字的乐队，一起演唱别人的民谣和布鲁斯歌曲。歌迷，至少还有一位前队友，都把他的拒绝解读为固执。普兰特的回应，是继续向前走；他离曾经化身的摇滚巨星形象越远，因自己选择的音乐而获得的荣誉反倒越多。

罗伯特·安东尼·普兰特出生于英格兰黑乡的西布罗米奇，父亲是一名曾在英国皇家空军服役的土木工程师，母亲有罗姆人血统。他在海尔索文附近长大，十岁时曾躲在家里的窗帘后，试着模仿埃尔维斯·普雷斯利；十几岁时，他离开了斯托布里奇的文法学校。之后，他只上了两周的特许会计课程。“我16岁就离开了家，”他说，“真正的音乐教育从那时开始，我在一个又一个乐队之间辗转。”这段学习经历贯穿威利·迪克森、罗伯特·约翰逊的音乐，以及一连串英格兰中部地区的乐队，其中包括欢乐乐队（Band of Joy），当时乐队里有一位名叫约翰·博纳姆的鼓手。一年后，吉米·佩奇在雏鸟乐队解散后寻找主唱，遭到特里·里德拒绝；里德建议他去听听普兰特。普兰特又推荐了博纳姆。最初以“新雏鸟乐队”为名登台的组合，就此成为齐柏林飞艇。

普兰特出生于1948年8月20日。起初，他并不写歌词；在《Led Zeppelin II》的创作中，佩奇推动他拿起笔，其中的《Thank You》是写给妻子莫琳的。之后的作品里，既有《Black Dog》中的布鲁斯豪情，也有《Ramble On》里的托尔金元素、《Immigrant Song》中的维京劫掠者，以及他从小熟悉的威尔士山峦。《Stairway to Heaven》是《Led Zeppelin IV》中的歌曲，大部分歌词于1970年乐队录音期间在黑德利庄园写成。从《Houses of the Holy》到《Physical Graffiti》，一头金色长发、赤裸的胸膛和一手叉腰的摇摆姿态，共同定格了普兰特的形象；从弗雷迪·默丘里到杰克·怀特，许多歌手都曾借鉴这一风格。

那个年代也有阴暗的一面。1975年，普兰特和莫琳在罗得岛遭遇车祸，伤势严重；后来他形容接下来的专辑《Presence》“简直被疼痛折磨得支离破碎”。1977年，乐队在美国巡演期间，他们五岁的儿子卡拉克因胃病去世；《All My Love》正是写给他的。1980年博纳姆去世后，齐柏林飞艇也随之解散。

此后，普兰特的第一反应是远离过去。《Pictures at Eleven》和《The Principle of Moments》都打入美国专辑榜前十；《Big Log》的声音，更是与老乐队录制过的作品截然不同。1988年的《Now and Zen》获得三白金认证，至今仍是他销量最高的个人专辑。到了20世纪90年代，他按照自己的方式与佩奇重聚：《No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded》将齐柏林飞艇的歌曲引向北非音乐，而这种音乐早在他前往马拉喀什旅行时就已令他着迷；两人还凭借《Walking into Clarksdale》中的《Most High》获得格莱美奖。

2007年，一张专辑改写了外界对他的评价。《Raising Sand》由普兰特与蓝草歌手、小提琴手艾莉森·克劳斯合作，在制作人蒂·伯恩·伯内特的操刀下完成，登上《公告牌》二百强专辑榜第二名。2009年，这张专辑获得五项格莱美提名，并将五项奖项全部收入囊中，其中包括年度专辑奖；《Please Read the Letter》则获得年度制作奖。他与帕蒂·格里芬、巴迪·米勒重启了自己少年时代乐队的名字，推出《Band of Joy》；美国音乐协会于2011年将年度专辑奖授予这张作品。此后，他与震撼太空变幻者乐队推出《Carry Fire》，并于2021年再次与克劳斯及伯内特合作，发行《Raise the Roof》。

这些成就并未平息围绕他的争论。2007年12月，齐柏林飞艇在伦敦为阿赫梅特·埃尔特根举行的致敬演出上完整演出一套曲目后，据称普兰特拒绝了一份价值2亿美元的巡演邀约，并表示自己不想“像一群无聊的老头一样，跟着滚石乐队到处巡演”。2014年，佩奇对《纽约时报》说：“他只是在玩把戏，说实话，我已经受够了。”普兰特曾说，自己无法“太认真地看待”过去那个舞台上的形象，但重新编排的齐柏林飞艇歌曲至今仍会为他的演出收尾。怀疑者也可以追问：走上根源音乐这条路，真的比重组乐队更有勇气，还是只是更显品味？他最近的专辑收录了十首翻唱歌曲，而在美国根源音乐圈，策划选曲和原创创作同样受到重视。更公允的看法或许是，普兰特以诠释者的身份开启了自己的第二段事业，而且做得比同辈中几乎所有人都出色。

如今，这段事业以“拯救恩典”（Saving Grace）之名继续：这是他于2019年组建的原声乐队，成员包括歌手苏茜·迪安、鼓手奥利·杰斐逊、吉他手托尼·凯尔西、班卓琴手马特·沃利和大提琴手巴尼·莫斯-布朗。署名为罗伯特·普兰特与苏茜·迪安的《Saving Grace》，于2025年9月26日由Nonesuch发行。这张专辑历时六年，在科茨沃尔德和威尔士边境地区录制，曲目取材于孟菲斯·明妮、盲人威利·约翰逊、Moby Grape和Low，最终登上英国专辑榜第四名。普兰特告诉《滚石》杂志，这支乐队“救了我的理智”。同年，他还出演了《Becoming Led Zeppelin》，这是乐队成员同意参与的首部纪录片。

此后，乐队几乎没有停歇。春季美国巡演于2026年4月在纽约圣约翰大教堂落幕。9月16日，普兰特在纳什维尔莱曼礼堂获颁美国音乐协会终身成就奖，并演唱了《Angel Dance》。两天后，“向上而行”美国巡演拉开帷幕，10月15日在芝加哥剧院收官；六天前，Nonesuch刚刚发行了《Saving Grace: All That Glitters…》，这张四首歌的EP收录了吉莉安·韦尔奇和伯特·扬施的作品。

离开舞台后，普兰特住在伍斯特郡比德福德附近。他研究威尔士历史，曾出资支持在佩纳尔为欧文·格林杜尔塑像；自2009年以来，他一直担任伍尔弗汉普顿流浪者足球俱乐部副主席。同年，他也因对音乐的贡献获授大英帝国司令勋章。

芝加哥之后的行程尚未公布。如果过去七年能说明什么，那么接下来的一切大概仍会沿着同一条路展开：一支小乐队、借来的歌曲、一把年近八旬仍努力攀上高音的嗓子，以及那个关于重组的问题——他会继续礼貌地回答，而且答案仍是否定的。

代表专辑

Pictures at Eleven (1982)
The Principle of Moments (1983)
Shaken ’n’ Stirred (1985)
Now and Zen (1988)
Manic Nirvana (1990)
Fate of Nations (1993)
Dreamland (2002)
Band of Joy (2010)
Lullaby and… The Ceaseless Roar (2014)
Carry Fire (2017)
Saving Grace (2025)

标签: 歌手, 摇滚, Led Zeppelin, Jimmy Page, 罗伯特·普兰特, Alison Krauss

罗伯特·普兰特：放弃重组、走上乡间小路的齐柏林飞艇之声

代表专辑

相关人物

讨论