吉姆·斯特吉斯：那个拒绝成为好莱坞想要的演员

吉姆·斯特吉斯

Photo: christopherharte / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

出生	1978年5月16日 Wandsworth, London, England
职业	演员
代表作	最佳出价, 一天, 云图
获奖	最佳男演员，Fantasporto国际奇幻电影奖，2010年

最能完整定义吉姆·斯特吉斯（Jim Sturgess）的，是他在2011年做出的那个选择。他刚拍完《一天》（One Day）——洛恩·谢尔菲（Lone Scherfig）执导、与安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）联袂主演的那部忧伤爱情片，他在片中饰演跨越二十年、饱含遗憾与错失的德克斯特·梅休（Dexter Mayhew）——这种表演足以将一位演员牢牢钉在“浪漫主角”的标签上，而这类标签通常意味着源源不断的系列大片邀约。他接下来的选择却是《云图》（Cloud Atlas）：沃卓斯基与提克威联合执导的那部作品，他在其中饰演了六个不同时代的角色，每个角色都需要不同的假体妆容、不同的声线以及不同的道德分量。一部电影里演六个角色，而在这之前，他刚完成了一场本应为他未来十年定下基调的表演。如果这个决定需要解释，他从未给出过。

他在萨里郡的法纳姆长大，成长在一个与声音紧密相关的家庭。父亲经营音响系统，一位叔叔在音乐行业工作。他十五岁开始写歌，组建过乐队——Dilated Spies、Saint Faith——之后表演才开始与音乐争夺他的注意力。他在索尔福德大学学习媒体与表演，1999年毕业。随后是零星的电视工作，这些角色都是为了支撑他仍在并行发展的音乐事业。

转机来自朱莉·泰莫（Julie Taymor）执导的《穿越苍穹》（Across the Universe），这部2007年的音乐剧完全由披头士的歌曲构成。斯特吉斯饰演裘德（Jude），一个被送到纽约的利物浦小伙——这种角色需要一位真正会唱歌的演员，而不是仅仅能“示意”会唱。他做到了。影片在评论界褒贬不一，但找到了自己的观众，而他的表演吸引了那些意识到他拥有一种罕见组合的制片厂：颜值、嗓音，以及某种难以言说的特质。次年，他与凯文·史派西（Kevin Spacey）合作主演了《决胜21点》（21），这部关于麻省理工学院学生算牌抢劫的惊悚片，他饰演本·坎贝尔（Ben Campbell）——那个克制、耐看、学错了教训的工程系学生。好莱坞注意到了他。

但好莱坞没能得到他的顺从。彼得·威尔（Peter Weir）执导的《回来的路》（The Way Back，2010）需要在保加利亚、摩洛哥和印度进行长达八个月的艰苦外景拍摄；斯特吉斯饰演雅努什·维什切克（Janusz Wieszczek），一名从西伯利亚劳改营徒步穿越五千英里逃亡的波兰囚犯。然后是《一天》。再然后是《云图》。等到这个模式变得清晰可辨时，他已经做出了好几个这样的决定。

《云图》的评论两极分化。影片既吸引了激烈的捍卫者，也招来了同样激烈的批评者，而在大多数评论中，斯特吉斯都被列为影片中“奏效”的元素之一，即便在那些对整部作品持怀疑态度的市场里也是如此。这种动态——项目本身备受争议，而表演却备受尊重——在他的作品履历中反复出现，频率之高让人很难相信这只是巧合。

《全球风暴》（Geostorm，2017），迪安·德夫林（Dean Devlin）执导、与杰拉德·巴特勒（Gerard Butler）合作的灾难片，是一个真正的异类：一次他此前所有选择都明确拒绝的商业大片式算计。影片口碑不佳，票房低于预期。他没有再重复这条路。

电视剧是逐步接纳他的。《靠近敌人》（Close to the Enemy，BBC第二频道，2016）和《喂养野兽》（Feed the Beast，AMC，2016）是他的首批主要剧集，随后是《硬太阳》（Hard Sun，BBC/Hulu，2018），他在其中饰演侦探查理·希克斯（Charlie Hicks）——一个调查政府关于世界末日即将来临的阴谋、同时还要应对自身诸多缺陷的男人。该剧处理道德妥协的方式，正是英国犯罪剧一贯的风格：没有解决，冗长而深入。《黑暗之下》（Home Before Dark，Apple TV+，2020–2021）要求他在两季完整的家庭悬疑剧中维持一个角色，饰演马修·利斯克（Matthew Lisko），一个在宁愿某些事永远被埋藏的小镇上，重新审视过往的父亲。

《7A公寓》（Apartment 7A，Paramount+，2024），由娜塔莉·埃里卡·詹姆斯（Natalie Erika James）执导，让他置身于《罗斯玛丽的婴儿》前传中，与朱莉娅·加纳（Julia Garner）对戏，饰演艾伦·马钱德（Alan Marchand），一位百老汇制片人，他的温暖恰恰是某种更黑暗事物的运作机制。在恐怖类型中演绎“魅力即操控”，需要一种特别的校准：观众必须同时相信角色的吸引力，并理解这种吸引力所助长的是什么。

2025年的两个项目接踵而至。《被偷走的女孩》（The Stolen Girl，Disney+/Hulu），一部改编自路易丝·坎迪什（Louise Candlish）小说的绑架惊悚片，他在五集剧集中饰演弗雷德·布利克斯（Fred Blix），与霍利迪·格兰杰（Holliday Grainger）和丹妮斯·高夫（Denise Gough）合作。该剧的紧张感建立在家庭秘密以及机构辜负人们的机制之上——这类作品需要配角承担结构性的重量，而非仅仅充当点缀。《混音带》（Mix Tape，BBC第二频道/Binge），简·桑德森（Jane Sanderson）改编的四集剧集，让他回归爱情剧，采用双时间线叙事，在1989年的谢菲尔德与当下之间切换，与泰莉莎·帕尔墨（Teresa Palmer）对戏。追踪同一个角色跨越四十年和两个大洲，将年轻版和年长版演绎成连续的、而非两个独立的表演，是那种不会在海报上自我标榜的任务。

他于2019年7月与戏剧制作人迪娜·穆萨维（Dina Mousawi）结婚。他们育有两个孩子。在此期间，他一直在并行创作和录制音乐，不过这种创作生活很少在采访中浮现——采访通常只聚焦于当前的作品。

《四个孩子走进银行》（4 Kids Walk Into a Bank），弗兰基·肖（Frankie Shaw）改编自马修·罗森伯格（Matthew Rosenberg）2016年同名图像小说的作品，计划于2026年上映，连姆·尼森（Liam Neeson）也在演员阵容中。无论这部作品要求他呈现何种基调，从他迄今为止的职业生涯来看，那绝不会是显而易见的那一种。