艺术

雷梅迪奥斯·瓦罗:在流亡中找到自己艺术宇宙的画家

Penelope H. Fritz
雷梅迪奥斯·瓦罗
雷梅迪奥斯·瓦罗
Remedios Varo. La huida. De loppear – Detail from "La Huida" Remedios Varo 1961, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=42806503
出生1908年12月16日
Anglès
逝世1963年10月8日 (54)
职业超现实主义画家
获奖u56deu987eu5c55

一位西班牙出生的画家,在墨西哥城以无国籍难民身份度过了她最多产的几十年。雷梅迪奥斯·瓦罗创作了一组画作,其生命力超越了欧洲超现实主义,死后吸引的观众规模超过了迭戈·里维拉在墨西哥现代艺术博物馆的回顾展,并且在她去世六十三年后,才迎来一场欧洲大型博物馆展览。她的职业生涯提出了一个具体的论点:被迫流离失所——那种源于法西斯主义和占领、而非艺术家的漫游癖——可以成为某种自由得以实现的条件。

瓦罗的成长路径首先是技术性的,然后才是超现实主义的。她的父亲是赫罗纳省安格莱斯的一名水利工程师,在她十二岁之前就训练她进行机械制图。她将这种精确性带入了马德里的圣费尔南多皇家美术学院,1930年毕业,随后移居巴塞罗那,开始担任平面设计师,并加入了巴塞罗那的超现实主义团体“逻辑恐惧派”。1937年,佛朗哥内战迫使她离开西班牙,她与法国超现实主义诗人本雅明·佩雷一同前往巴黎,佩雷在她欧洲流亡岁月中一直是她的伴侣。在巴黎,她穿梭于超现实主义圈子——安德烈·布勒东、马克斯·恩斯特——并结识了莱昂诺拉·卡林顿,这位同样逃离了被占领欧洲的英国画家,后来成为她在墨西哥城最亲密的朋友。

墨西哥的流亡始于1941年12月,一开始毫无光彩。瓦罗为拜耳制药公司绘制药品说明书来支付房租。她是一个带着绘图板的难民,靠零工度过了十年,画作在积累,却几乎无人问津。改变局面的是沃尔特·格伦,一位她在1950年代初结识的奥地利政治难民,两人于1952年结婚。他的经济稳定让她在生命的最后十一年完全摆脱了委托工作。她自巴塞罗那以来一直默默准备的那段高产十年,终于开启了。

她的作品与围绕她的男性超现实主义之间的区别,不在于内容本身,而在于内容由什么构成。布勒东的圈子对无意识感兴趣,视其为对理性的解放。瓦罗感兴趣的是体系——炼金术、葛吉夫学说、卡巴拉、赫尔墨斯主义——这些作为可操作的宇宙论,其内在逻辑她可以用工程师的制图笔来绘制。她的人物穿行于哥特式塔楼,在密林中乘着由自己长袍编织而成的船舟航行,或坐在科学仪器前,仪器的表盘指向内心。那种执拗的细节并非装饰,而是结构性的论证。

Creation of the Birds(1957–58)描绘了一个猫头鹰般的生物在书桌前将鸟儿画活,一把小提琴弓激活了赋予它们生命的光:艺术家是一个召唤出所绘之物、而非描述已有之物的生灵。Embroidering the Earth’s Mantle(1961)——可能是她复制最广的画作,也是促使托马斯·品钦围绕它构建《拍卖第49批》情节的那一幅——展示了塔楼中的人物从内部将可见世界缝制出来,织物从窗户倾泻而出,变成了风景本身。Exploration of the Sources of the Orinoco River(1959),这幅画创作于她实际参加奥里诺科河探险十多年之后,将一次科学考察之旅变成了自我挖掘的航程。这些画作不是神秘主义的插图,而是用油彩进行的论证。

她在墨西哥城的日子与卡林顿和摄影师卡蒂·霍尔纳一同度过——三人被非正式地称为“三女巫”,这个称号捕捉到了某种真实。她们交换炼金术配方,参加葛吉夫讨论小组,下午在茶与龙舌兰酒之间切换。瓦罗对待赫尔墨斯体系的认真程度,不亚于她当年对待机械制图。这一点在她所有作品中都清晰可见。

官方超现实主义建制派的批评失误,在于将瓦罗和卡林顿视为运动的装饰品,而非建筑师。布勒东将较年轻的女性艺术家归类为灵感的来源,而非思想的产出者——这是一个结构上方便的位置,两位女性都没有对此提出正式反驳。她们只是继续创作,用超现实主义的词汇构建一种视觉语言,朝着布勒东未曾规划的目的地前进。对瓦罗而言,那个目的地是一个科学、神秘主义和女性主体性作为单一系统运作、而非相互竞争的世界。

她的突破来自1955年在墨西哥城戴安娜画廊的个展,以及1962年在胡安·马丁画廊的展览,那次展览中所有画作售罄——这在当时对女性艺术家而言是罕见的,在任何语境下都属例外。她于1963年10月8日因心脏病去世,享年五十四岁,生前未曾在欧洲获得任何机构认可。

Still Life Reviving(1963),这幅她在去世前刚刚完成的画作,展示了一张圆桌在昏暗的室内旋转,桌布和八套餐具陷入永动——一个自生能量的封闭系统。这是她的最后一幅画。回顾来看,它像是一个最后的定理。

1971年在墨西哥现代艺术博物馆举办的死后回顾展,揭示了所发生之事的规模:参观人数超过了此前里维拉或奥罗斯科的任何记录。2026年9月,丹麦的路易斯安那现代艺术博物馆将举办“绘画魔法”——这是她作品在欧洲的首次大型博物馆回顾展,距离她最后一次拿起画笔已过去六十三年。

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