《第六感》（The Sixth Sense）是M·奈特·沙马兰（M. Night Shyamalan）的第三部长片：一个发生在费城的安静鬼故事，最终成为1999年票房第二高的影片，拿下6项奥斯卡提名，也给导演留下了一个他背负至今的名声。

《第六感》（The Sixth Sense）开场于马尔科姆·克劳（Malcolm Crowe）一生中最糟糕的一夜。他是费城（Philadelphia）的一名儿童心理医生，刚刚因工作成就获得市政府表彰。昔日的病人文森特·格雷（Vincent Gray）闯入克劳与妻子同住的家中，指责克劳在自己还是个孩子时辜负了自己，随后向他开枪。故事随即跳到数月之后：克劳重返工作，执着于一个与旧案相似得令人不安的新病例——柯尔·西尔（Cole Sear），一个瘦小、孤僻的男孩，在学校被孤立，在家中担惊受怕，显然藏着一件他不肯说出口的事。

柯尔最终吐露的，正是这部电影日后最为人熟知的那句台词：“我能看见死人。”他解释说，死者行走在活人之间，并不知道自己已经死去，而且他们有求于他。克劳必须判断，这个男孩究竟是生病了、受了创伤，还是在说实话；也要判断，帮助他能否偿还自己始终觉得亏欠文森特·格雷的那笔债。在他们周围，两个家庭都承受着压力。柯尔的母亲琳恩（Lynn）独自抚养他，无法理解儿子身上究竟发生了什么；克劳与妻子安娜（Anna）的婚姻则陷入一种沉默，两人似乎都说不清它从何而来。

一部自荐剧本，第三部长片

《第六感》由M·奈特·沙马兰（M. Night Shyamalan）编剧并执导。他生于印度，在费城近郊的佩恩谷（Penn Valley）长大，而他几乎所有的电影都把故事放在费城。这是他的第三部长片。第一部《Praying with Anger》（1992）是一部在印度拍摄的小成本自传式剧情片；第二部《Wide Awake》（1998）是一部温和的喜剧剧情片，讲述一个天主教学校的男孩在祖父去世后寻找上帝存在的证据，上映过程波折重重，几乎没有找到观众。

改变他职业生涯的剧本卖给了迪士尼（Disney），据称价格约为300万美元，附带条件是由沙马兰亲自执导。影片由迪士尼旗下的好莱坞影业（Hollywood Pictures）发行，由Spyglass Entertainment联合出资——这是该公司的首部作品——制片人为凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）、弗兰克·马歇尔（Frank Marshall）和巴里·门德尔（Barry Mendel）。纸面上，这是一部中等预算的超自然惊悚片，主演是一位电影明星，导演身后只有两部鲜有人看的作品。在1999年8月的夏末档期里，外界对它的期待并不高。

反差选角的布鲁斯·威利斯与十岁主角

布鲁斯·威利斯（Bruce Willis）加盟时，是好莱坞（Hollywood）最大牌的动作明星之一：距《虎胆龙威》（Die Hard）已有十年，距《世界末日》（Armageddon）刚过一年，而《低俗小说》（Pulp Fiction）和《十二猴子》（12 Monkeys）已经证明他能驾驭更奇特的题材。让他饰演一位轻声细语、大部分时间都在倾听而非行动的心理治疗师，是这部电影第一场不动声色的赌博。此后威利斯又两度回到沙马兰的世界：一次是《不死劫》（Unbreakable，2000），另一次是近二十年后的《玻璃先生》（Glass，2019）。

然而，故事的重心落在哈利·乔·奥斯蒙特（Haley Joel Osment）身上。拍摄时他大约十岁，此前已因在《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）中饰演汤姆·汉克斯（Tom Hanks）所演角色的儿子而为人所知。柯尔一角让他在11岁时获得奥斯卡（Oscar）最佳男配角提名，同时获得金球奖（Golden Globe）提名。凭《穆里尔的婚礼》（Muriel’s Wedding，1994）走红的澳大利亚演员托妮·科莱特（Toni Collette）饰演琳恩·西尔，获得最佳女配角提名；她与奥斯蒙特在一辆堵在车流中的汽车里的那场对手戏，是人们讨论这部电影时最常单独提起的一场。刚出演《青春年少》（Rushmore，1998）的奥利维亚·威廉姆斯（Olivia Williams）饰演安娜·克劳，唐尼·沃尔伯格（Donnie Wahlberg）则在序幕中饰演文森特·格雷。

摆在明处的线索

这部电影的设计围绕着单一的揭示展开；它之所以对已经知道结局的人依然奏效，是因为什么都没有被藏起来。沙马兰从第一幕起就把线索写进对白与场面调度之中，他也曾在采访中解释，红色专门留给死者的世界触及生者世界的时刻。这种用色已成为本片被讨论最多的细节之一，恰恰因为只有在知道结局之后，它才变得清晰可读。

沙马兰身边聚集了一批经验丰富的幕后人员。摄影指导是塔克·藤本（Tak Fujimoto），他曾为乔纳森·戴米（Jonathan Demme）掌镜《沉默的羔羊》（The Silence of the Lambs）；配乐出自詹姆斯·纽顿·霍华德（James Newton Howard）之手，由此开启的合作一路延续到《不死劫》、《天兆》（Signs）、《神秘村》（The Village）和《水中女妖》（Lady in the Water）；剪辑师是安德鲁·蒙德申（Andrew Mondshein），他的剪辑获得了奥斯卡金像奖（Academy Awards）提名。这是一部用严肃剧情片班底拍出的类型片，它的声誉既建立在最后的反转上，也同样建立在这种组合之上。

六项提名、零座小金人与一个品牌

票房表现远远超出预期。《第六感》在美国以首周冠军开画，并连续五个周末蝉联榜首，主要靠口碑，以及那些知道结局后还想再看一遍的观众推动。最终它在北美收获近3亿美元，全球约6.7亿美元，在1999年上映的影片中仅次于《星球大战前传1：幽灵的威胁》（Star Wars: Episode I – The Phantom Menace），并跻身影史票房最高的惊悚片之列。

在奥斯卡颁奖礼上，它获得6项提名：最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、奥斯蒙特的最佳男配角、科莱特的最佳女配角以及最佳剪辑。在《美国丽人》（American Beauty）称雄的那一年，它一项未得。更持久的收获，是导演从此拥有了一个公众身份。从下一部电影开始，M·奈特·沙马兰就被包装成“拍反转的导演”，从《不死劫》、《天兆》到《神秘村》，他的每部新作在某种程度上都被当成一场猜谜游戏。这个标签多年来帮他卖出了电影票，却在2000年代成了包袱，直到《致命拜访》（The Visit，2015）、《分裂》（Split，2016）和《玻璃先生》让他重新赢回更广泛的观众，后两部正是回到了《不死劫》的世界。

为何一再被重新发现

“我能看见死人”入选了美国电影学会（American Film Institute）百大电影台词榜单。影片的结局流传之广，使它成为大众文化中被剧透最频繁的电影之一，二十多年来不断在小品中被戏仿、在其他电影中被引用。对于一个结构完全依赖意外的故事而言，这种无处不在是一种奇特的命运，也解释了为什么后来许多关于《第六感》的讨论，关注的不是揭示本身，而是它被铺垫得何等周密。

在布鲁斯·威利斯的作品序列中，它也有了另一种分量。2022年，他的家人宣布，他在被诊断出失语症后退出表演，诊断后来更新为额颞叶痴呆；《第六感》经常被视为他在动作片之外展现戏路宽度的最清晰例证。对奥斯蒙特和科莱特而言，即便此后各自拥有漫长的演艺生涯，这仍是最常与他们名字联系在一起的角色；科莱特的后续作品中还包括以《遗传厄运》（Hereditary，2018）重返家庭恐怖片。

今天重看，《第六感》处在一个不寻常的位置：它是一部恐怖片，最令人记住的却是一位母亲、一个孩子和一段婚姻；它是一部反转电影，人们却在反转不再是秘密之后仍一再回看。它究竟是一个鬼故事，还是一部有鬼出没的家庭剧，或许取决于观众记住的是哪一半。无论如何，正是这部电影决定了M·奈特·沙马兰此后整个职业生涯将如何被观看、被评判。