邓肯·格兰特：布卢姆茨贝里派深爱却少有人细看其画作的画家

邓肯·格兰特

Photo: Unknown authorUnknown author / Public domain, via Wikimedia Commons

出生	1885年1月21日 Rothiemurchus, Aviemore, Scotland
逝世	1978年5月8日 (93)
职业	画家、设计师
获奖	皇家工业设计师

许多读者最初认识邓肯·格兰特（Duncan Grant），是在别人的书里把他当作一个人物读到的。他是利顿·斯特雷奇书信中那位英俊的表亲，是约翰·梅纳德·凯恩斯深爱的人，是搬去与瓦妮莎·贝尔同住的画家，也是那个女儿一直不知道生父是谁的父亲。布卢姆斯伯里的作家们没完没了地描写他，却很少有人花同样长的时间细看他的画。

这种失衡，正是他的作品至今仍须努力扭转的局面。格兰特画画布，也画门、床头板、壁炉、桌子、教堂墙壁、餐盘和椅子上的布料；在他与贝尔共同生活的苏塞克斯农舍查尔斯顿，整栋房子都成了画作。后来，评论家用“装饰性”这个标签将他的创作归类。如今，泰特英国美术馆正要把这种创作广度放到故事的中心。

邓肯·詹姆斯·科罗尔·格兰特于1885年1月21日出生在苏格兰高地阿维莫尔附近的罗西默克斯，父亲是陆军军官巴特尔·格兰特少校。他童年的大部分时光在印度和缅甸度过。后来，他被送到英格兰上学，并搬去与姨母斯特雷奇夫人同住；表亲利顿也在这户人家生活。说服他父母让他学习艺术的，正是这位姨母。1902年，他进入威斯敏斯特艺术学院；之后在佛罗伦萨临摹马萨乔的湿壁画，1906年赴巴黎就读雅克-埃米尔·布朗什的拉帕莱特学院，并在斯莱德美术学院读过几个学期。1909年，他登门拜访了马蒂斯。

那时，他已经找到了自己的圈子。他住在菲茨罗伊广场，离弗吉尼亚·斯蒂芬和阿德里安·斯蒂芬家只有几扇门之隔。1910年，他与两人一起参与“无畏号恶作剧”：他身披长袍、脸涂深色化妆，假扮成一支虚构的阿比西尼亚王室代表团成员，登上英国皇家海军旗舰参观。同年，罗杰·弗莱策划的展览Manet and the Post-Impressionists在伦敦展出，格兰特从塞尚和马蒂斯那里获得了大胆压平画面、简化形体和夸张表现的自由。1911年，他为弗莱装饰伦敦自治市理工学院餐厅，绘制了Bathing和Football；《泰晤士报》指出，他运用素描功力，“表现的是游泳这一动作，而非任何一个具体的游泳者”。1912年，他的作品与塞尚、高更和梵高的作品一同亮相第二届后印象派展览。

弗莱于1913年创办欧米茄工坊，格兰特和贝尔担任联合主管；工坊将这种艺术语言带到了陶器、扇子、屏风、椅子和衣柜上。同一时期，他的绘画也走得更远。Group at Asheham将朋友们转化为画面韵律；与贝尔画的同一主题作品并置观看，The Mantelpiece则展现出两人的笔触已经多么接近。他创作的Abstract Kinetic Collage Painting with Sound是一卷长逾四米、由彩色形状组成的画卷，原本设计为伴着巴赫的音乐，从观赏孔前卷动播放。它是英国最早的一批抽象作品之一；后来，泰特美术馆曾将其重新制作成动态形式。

战争改变了他此后人生的轨迹。1916年，作为一名良心拒服兵役者，他与爱人戴维·加内特前往萨福克的一处果园工作，随后搬到贝尔找到的农舍查尔斯顿，房子靠近弗莱尔。这个逐渐形成的家庭不理会当时的社会规范，仍是瓦妮莎丈夫的克莱夫·贝尔也常常一住就是很久。格兰特与贝尔的女儿安杰莉卡于1918年圣诞节出生，长大后一直以为克莱夫是自己的父亲。格兰特的伴侣大多是男性，但他一直与贝尔生活在一起，直到她去世；几十年来，他始终在同一间画室里作画。

两次世界大战之间，是他声望的巅峰时期。1920年，他在卡法克斯画廊举办首次个展，并于1926年和1932年代表英国参加威尼斯双年展。The Hammock等作品不再追求实验性，而转向温暖、松弛的自然主义。1932年至1934年间，他与贝尔为肯尼斯·克拉克制作了：五十只手绘餐盘，描绘的人物从简·奥斯汀一路延伸到克娄巴特拉。转折发生在1936年，丘纳德邮轮公司拒绝了他为“玛丽女王号”邮轮头等舱休息室设计的壁板和织物。他回忆道：“公司只说这些设计不合适，付了我的报酬，事情就到此为止。”

针对格兰特的批评很早就出现了，而且一直挥之不去。温德姆·刘易斯在欧米茄工坊成立第一年便愤而离开，并把这场争执变成对弗莱一派的公开抨击；人们也始终怀疑，布卢姆斯伯里的画家之所以受到赞誉，主要是因为朋友捧场——起初是弗莱，后来则是克拉克。数十年来，这种看法如影随形。第二次世界大战后，与抽象艺术、继而与波普艺术相比，他具象而感性的画风显得像是一个时代的遗物，他的声望也在20世纪50至60年代不断下滑。有些批评不无道理：他晚期的架上绘画常常重复早年的作品。较站不住脚的说法，则是把一扇彩绘门视为不如画布上的作品；而格兰特一生都在无视的，恰恰就是这种等级观念。随着具象艺术在20世纪60年代末重新兴起，他的声誉也开始恢复。

与此同时，公共委托仍接踵而来。1941年，他因印花织物设计获任工业皇家设计师；伦敦大轰炸期间，他受战争艺术家咨询委员会委托绘制圣保罗大教堂；奇切斯特主教乔治·贝尔邀请查尔斯顿的画家们装饰伯里克小教堂时，他也承担起主导工作，并在圣坛拱门上方绘制了荣耀基督像。1959年揭幕的林肯大教堂罗素家族小堂中，他以诗人保罗·罗什为原型塑造基督像；罗什自1946年起便是他的伴侣。后来，小堂一度关闭，多年来被用作储藏室，之后才重新开放。

他作品中最私密的部分，最晚才得以面世。1959年，格兰特把一叠四百多幅描绘男性的情色画作交给好友、画家爱德华·勒巴，文件夹上标着“非常私密”；当时，在英国，男性之间发生性关系仍属犯罪行为。这批画作长期以来被认为已经销毁，后来几经转手，直到2020年，剧场设计师诺曼·科茨将它们捐给查尔斯顿。2022年，查尔斯顿在Very Private?展览中展出了其中一部分。贝尔于1961年去世后，格兰特在罗什的帮助下继续住在查尔斯顿。1978年5月8日，他在罗什位于奥尔德马斯顿的家中去世，享年九十三岁，安葬在弗莱尔教堂墓园，长眠于贝尔身旁。

从2026年11月12日至2027年4月11日，泰特英国美术馆将举办Vanessa Bell & Duncan Grant: Inside Bloomsbury，汇集三百多件作品；查尔斯顿农舍在接受修缮期间，他们共同使用、一直沿用至1939年的画室将首次移入博物馆展出，格兰特那些长期秘而不宣的裸体画也将挂上墙面。他的作品始终在表达的主张，如今清晰可见：人们生活与相爱的房间，完全可以成为严肃艺术的题材，也可以成为艺术创作的载体。

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