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弗兰茨·卡夫卡,用保险职员的目光写出了人类官僚噩梦最精确的版本

Penelope H. Fritz
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弗兰茨·卡夫卡
弗兰茨·卡夫卡
Photo: Unknown photographer / Public domain, via Wikimedia Commons
出生1883年7月3日
Prague, Bohemia (Austro-Hungarian Empire)
逝世1924年6月3日 (40)
职业小说家
获奖Fontane Prize (Theodor-Fontane-Preis)

弗朗茨·卡夫卡(Franz Kafka)最后的嘱托毫不含糊。1924年夏天,他在维也纳郊外一家疗养院因肺结核去世前,要求马克斯·布罗德(Max Brod)烧掉一切——信件、日记、三部未完成的小说。布罗德多年来一直听他说这话,也一直以同样的方式回应:他会拒绝。卡夫卡接受拒绝,却仍继续请求。这究竟算是一种默许,还是单纯的疲惫——正是卡夫卡作品刻意留下的悬而未决的问题之一。

他于1883年7月3日出生在布拉格,置身于一系列无法调和的矛盾之中。这座波希米亚首府是奥匈帝国的一部分,其受过教育的阶层主要讲德语,劳动阶层讲捷克语,而犹太社群则介于两者之间,占据着一个不确定的第三位置,随社区和年代而变化。卡夫卡一家是犹太人,讲德语,属于中产阶级——这种组合买来了物质上的稳定,代价却是无法完全归属于任何地方。父亲赫尔曼(Hermann Kafka)凭借纯粹的商业意志从贫困中崛起,期待着那种往往在儿子身上产生相反效果的感激之情。老城区的干货铺、比实际身形更显高大的父亲、一个权威绝对且从不解释其理由的家庭——这些构成了卡夫卡动笔之前就已存在的虚构世界的架构。

1919年,他用数周时间写了一封未寄出的信——一百多页手写,抬头是“亲爱的父亲”。他把信交给母亲转交,母亲没有转交。这封信以他写小说时同样的平淡语气,详细说明了父亲的存在如何建立了一个由任意权力运作的世界:对未言明的过错施加惩罚,要求一种结构上永远无法满足的服从。这封信不是自怜,而是分析——精确、无情、无解。

弗朗茨在布拉格德语卡尔-费迪南德大学(German Charles-Ferdinand University in Prague)完成法律学业,1906年获得博士学位,这个学位他只用了——用来找工作。他在意大利保险公司Assicurazioni Generali短暂任职后,确信这工作无法忍受。而Arbeiter-Unfall-Versicherungs-Anstalt für das Königreich Böhmen in Prag——波希米亚王国工人事故保险协会——更适合他。他于1908年加入,一直待到1922年因肺结核被迫退休。工作内容包括评估工业事故索赔、为工厂机械计算风险等级、起草可能被遵守也可能被忽视的安全法规。同事们记得他能力出众。同时,在下午五点到午夜之间,他正在改写欧洲小说。

大约在1911年,他开始认真写作,并在一个晚上写出了第一部重要作品。1912年9月22日,从晚上十点到早上六点,卡夫卡写下了《Das Urteil》(《判决》),日记中描述这是一种持续的幸福感——语言如洪水般涌出,让他浑身颤抖。一个儿子被父亲判处溺死,儿子跑到桥上跳了下去。判决的逻辑从未被说明。父亲在宣判瞬间突然焕发的活力——此前他一直显得虚弱——暗示着权威始终是演戏,其虚弱始终是表演。故事没有明说这一点,而是将其呈现出来,然后结束。

Die Verwandlung(《变形记》)在《判决》完成后几周完稿,并于1915年出版,成为他最广为流传的作品,也是二十世纪文学中误读最严重的案例之一。格里高尔·萨姆沙醒来发现自己变成了一只Ungeziefer——这个词意为“不洁之物”,一种文中从未明确物种的模糊生物。批评家们将这种变形映射到异化、抑郁、欧洲犹太人的社会处境、疾病的具身体验——卡夫卡会拒绝所有这些作为完整解读,并很可能认为它们过于简化。这部中篇小说还具有黑色幽默,这在英文译本中很少保留。家人对格里高尔新形态的最初反应不是悲伤或恐惧,而是这个变形带来的管理问题:房间的布局、饮食问题、如何向雇主解释他的缺席所带来的尴尬。悲剧后来才到来,正如喜剧一般,通过积累和所有那些因关心而可能失去什么的人逐渐撤离而到来。

三部未完成的小说大致在1912年至1922年间创作。《Amerika》——确切标题是Der Verschollene(《消失的人》)——最先动笔,讲述少年卡尔·罗斯曼因道德理由被逐出欧洲,来到一个作为任意性舞台的美国:由隐形等级制度运作的酒店、无故解雇的雇主、按无可见系统规则出现又消失的机会。小说没有结尾就中断了。《Der Proceß》(《审判》)于1914至1915年冬天集中创作,讲述约瑟夫·K.某天早上被一从未明确其管辖权、从未指明罪名、在十层楼顶阁楼里开庭的法庭逮捕。约瑟夫·K.最终死去——“像一条狗”,文中写道——至死不知自己被指控什么。小说在卡夫卡首次因肺结核住院时写到了半句话;布罗德于1925年出版。《Das Schloß》(《城堡》)写于1922年,当时卡夫卡已重病在身,是三部中形式最完整、结构最令人绝望的一部。主人公K.来到一个村庄,村庄似乎由一座他无法抵达、无法通话、无法确定位置的城堡管理。小说因卡夫卡无法完成而突然中断。布罗德在编注中提到,卡夫卡曾口头描述过结局:K.将在临终时被告知可以留在村里——然后他死去。

围绕这些小说形成的批评传统走向了存在主义和绝望。加缪(Albert Camus)将《审判》视为其荒诞分析的前奏。卡夫卡被包装成现代性无意义的先知、异化的守护神。这种包装并非完全错误——主题确实存在——但它抹去了使散文有效的具体技术成就。他的风格不是哥特式或表现主义,而是官僚式的:简洁、程序化、刻意抽离情感色彩。恐怖之所以有效,是因为叙述声音以事故报告的语气处理不可能的事件——这正是卡夫卡在保险公司用了十四年磨炼出的语调。当改编作品添加视觉重量、氛围恐惧和戏剧性音乐时,它们回应的是卡夫卡的概念,而非他句子的质感。奥逊·威尔斯(Orson Welles)1962年改编的电影《审判》是出色的电影,但恰恰是卡夫卡没有写出来的东西。 奥逊·威尔斯

“卡夫卡式”(Kafkaesque)这个词如今已达到了与卡夫卡散文所实现的效果相反的地步。在日常用法中,这个词意味着模糊的生存不安、对威胁性官僚体制的普遍感受、在系统中迷失的感觉。而卡夫卡实际做的恰恰相反:他精确地指定了系统通过拒绝自我解释来生成自身权威的机制。文化标签的这种模糊性本身是一种讽刺,卡夫卡会认出来。

他的个人生活围绕着一系列无法完成的承诺展开。他曾两次与柏林商人费莉丝·鲍尔(Felice Bauer)订婚——1913年及1917年——两次都解除了婚约,第一次解除的过程在日记中被描述为费莉丝的友人和她姐姐主持的“法庭”。他与捷克记者米莱娜·耶森斯卡(Milena Jesenská)通信,后者在翻译他的作品,信中以异常的清晰描述了他自己对普通亲密关系的不胜任。她后来于1944年死在拉文斯布吕克(Ravnébrück)集中营。他最后的伴侣是多拉·迪亚曼特(Dora Diamant),始于1923年夏天,当时已生病的卡夫卡搬到柏林——部分是为了逃离父亲的家(他已忍了四十年),部分是为了靠近多拉。她照顾他度过最后几个月。当结核病蔓延到喉部时,他无法进食,最后几周在修改《Ein Hungerkünstler》(《饥饿艺术家》)的校样——一个关于将饥饿变为艺术的人的故事,最终发现没人再看他了。卡夫卡于1924年6月3日在维也纳郊外的基尔灵疗养院去世。

多拉烧掉了她保存的纸稿,遵循了他的指示。1933年,盖世太保搜查了她在柏林的公寓,没收了剩余的东西。其中一些材料至今未找回。幸存下来的部分通过布罗德留存,他于1939年3月德国占领前最后一班火车上带着手稿逃离布拉格。卡夫卡留下的三个姐妹——埃莉、瓦莉、奥特拉——于1942年至1943年间在海乌姆诺(Chéłmno)和奥斯维辛被杀害。她们的死亡之所以是卡夫卡记录的一部分,是因为它们正定义了卡夫卡小说所描绘的世界:一个未经指控就逮捕、不说明罪名就判刑、要求被定罪者继续表现得仿佛程序合法、最后以官僚程序的形式执行死刑的系统。

2023年,首部未经删节的英文版日记出版——根据完整德文文本整理——揭示了布罗德在早期版本中悄悄删除的内容:涉及同性欲望的条目、对东欧犹太人的不客气评论、一个被公众视为纯粹内省单身汉的神秘主义者无法容纳的平常矛盾。纪念碑,按通常情况,比雕像更有趣。2024年,他去世一百年后,布拉格、维也纳和特拉维夫举办了百年纪念展;牛津大学博德利图书馆——世界上最大的卡夫卡手稿收藏之一——举办了大型展览,并向英国各地学生和学校发放了《变形记》副本。2025年,波兰导演阿格涅丝卡·霍兰(Agnieszka Holland)——其电影长期关注制度权力与个人良知之间的碰撞——完成了传记片《弗朗茨》,由伊丹·韦斯(Idan Weiss)主演,讲述作家在柏林的最后一年;该片被提交为波兰参选奥斯卡最佳国际影片奖的作品,并于2026年进入美国院线发行。弗朗茨·卡夫卡奖每年在布拉格颁发给那些直面权力而不加以软化的作家,2026年6月在克洛斯特新堡(Klosterneuburg)举行了颁奖典礼——一个小的制度事实,考虑到卡夫卡一生与制度的关系,自带其安静的讽刺。与此同时,“卡夫卡式”这个词继续其作为文化词汇中最有用也最被误用的词之一的生涯——以一位作家的名字命名,而这位作家的真正成就恰恰是拒绝在任何事情上含糊其辞,包括那些碾碎人却从不承认的系统。

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