皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿：双手渐失灵活，仍用画笔书写欢乐的艺术家

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿

Photo: Pierre-Auguste Renoir / Public domain, via Wikimedia Commons

出生	1841年2月25日 Limoges
逝世	1919年12月3日 (78)
职业	画家
获奖	u8363u8a89u519bu56e2u9a91u58eb u00b7 u8363u8a89u519bu56e2u519bu5b98 u00b7 u8363u8a89u519bu56e2u53f8u4ee4

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿生命的最后十年，他连画笔都握不住。类风湿性关节炎使他的双手僵硬到必须用布条将画笔绑在手腕上。他坐在位于Les Collettes工作室的轮椅上，俯瞰着Cagnes-sur-Mer橄榄树林的山坡，继续创作出绘画史上最富于感官活力的画作。这种矛盾并非偶然，而是理解雷诺阿真正主张的关键——也是理解为什么围绕他的争论从未停止的原因。

他1841年出生于利摩日（Limoges），是裁缝的第五个孩子，三岁时全家迁往巴黎，他在那里长大。十三岁时，他在卢浮宫附近的莱维兄弟工厂为瓷器画花卉——这是一门手艺，而非艺术，但却训练了他在曲面上描绘柔和与光彩的手感。这种商业基础塑造了一切。雷诺阿从未发展出印象派同伴们的理论抱负；他想创造美的事物，而且他认为无需为此道歉。

Pierre-Auguste Renoir — 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿《剧院包厢》，1874年，伦敦考陶尔德美术馆

1862年，在夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）的画室里，他结识了克劳德·莫奈、阿尔弗雷德·西斯莱和弗雷德里克·巴齐耶——这些后来成为印象派的核心成员。他们一起在户外作画，追逐的不是物体本身，而是特定时刻物体的样子。1869年，在La Grenouillère，雷诺阿和莫奈并肩坐在塞纳河畔的一家浮动咖啡馆里，在小尺幅画布上捕捉水面的粼光与巴黎人的休闲动态。那些时刻在西方绘画史上凿开了一道裂口，再也不可能合上。

1870年代中期的大型画作是雷诺阿印象派找到其独特声音的地方。《煎饼磨坊的舞会》（Bal du moulin de la Galette）完成于1876年，或许是有史以来在画布上构建的最有说服力的快乐论述——数十个人物在斑驳的树影下跳舞、交谈、饮酒，光线之精准、笔触之自信，你几乎能听见音乐。大约在同一时期，《包厢》（La Loge）为印象派呈现了最复杂的社会图像：一个女人在剧院包厢里观看，同时也被观看，目光的暧昧被完美地悬置着。

在1870年代末到1880年代初，雷诺阿成为巴黎最炙手可热的肖像画家之一。沙尔庞捷家族、卡昂·当韦尔家族——那些希望自己孩子从内到外都散发光彩的资产阶级主顾们——纷纷来到他面前，并得到了他们想要的。《船上的午宴》（Luncheon of the Boating Party）完成于1881年，以近乎告别般的温暖捕捉了同样的社交惬意：他的朋友们，他未来的妻子阿莉娜·夏里戈（Aline Charigot），一个单纯愉悦的场景——他此后再也未能以完全相同的方式画出这样的画面。

1881年和1882年，雷诺阿游历了阿尔及利亚和意大利，罗马的拉斐尔壁画改变了他。他回来后对印象派的松散感到不安——缺乏结构，不愿勾勒。他进入了后来所谓的“尖锐时期”（période aigre），追求更硬的线条和更古典的构图。结果是《大浴女》（Les Grandes Baigneuses），从1884年画至1887年：三位浴女以近乎珐琅般的风格呈现，冰冷、精雕细琢，刻意背离他早期的温暖。他的印象派朋友们困惑不已。但雷诺阿还是继续画了下去。

晚期作品，从1907年在卡涅一直创作到他1919年去世，引发了最持久的批评辩论。随着他的身体每况愈下，他的画布上却更加丰腴地充斥着裸体女性形象——那些女人的面孔消融在肤色之中，她们的个性似乎被刻意剥夺了。包括艺术史学家琳达·诺克林（Linda Nochlin）在内的女性主义批评家认为，雷诺阿的女性完全作为表面存在：可获取的、令人愉悦的、被剥夺了内在性。这个指控并不容易回答。那些晚期裸体画中确有某种东西将个体还原为身体，而那个身体又完全属于画家的理想。要严肃地看待雷诺阿的成就，就必须将这一点与不可否认的形式掌控力——色彩的和谐、光线在皮肤上的处理、一个用无法弯曲的手腕继续作画的人所展现的纯粹技术创造力——并置。

他一直工作到生命的尽头。他的儿子让·雷诺阿后来回忆说，在父亲去世前一天，他被带到卢浮宫最后一次观看荷兰大师们的作品——一个用八十年时间追问光线能做什么的人，最后的观看之举。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿于1919年12月3日在Cagnes-sur-Mer去世。让后来执导了《大幻影》（La Grande Illusion）和《游戏规则》（The Rules of the Game），这两部20世纪最重要的电影，评论家们从中追溯到了同样的社交目光——捕捉人们处于欢乐及其极限边缘的瞬间——这正是他父亲画作中活跃的东西。

在他去世一个世纪后，他的画作仍在论证的，并非一个舒适的位置。他作品中复制最多的几幅——《煎饼磨坊的舞会》、《船上的午宴》、晚期浴女——提供了进入他世界的最便捷入口，却也是最不完整的关于其中发生了什么的图景。创作它们所需的努力，是否能证明它们看待或拒绝看待其主题的方式是正当的，这个问题作品本身并未解决。正是这种悬而未决，让这些画作保持着生命力。

标签: artists, 画家, 法国艺术, 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿, 克劳德·莫奈, 印象主义, 让·雷诺阿