日本最伟大的15位电影导演排名：谁为世界电影发明了什么

没有哪个国家的电影被借鉴得比日本更多。西部片欠日本电影一笔从未偿还的债，现代动作片的剪辑语法来自Kurosawa，如今流媒体当作高端动画售卖的作品，有一半源自东京西缘小金井的同一家工作室。

以下导演的排名只看两点：他们发明了什么，以及什么比他们活得更久。正因如此，一位30年来几乎只拍同一种家庭剧的导演，才会与一位从不重复自己的导演并列前排；动画导演也与真人电影大师站在完全相同的标准上。

这份榜单从默片时代一直延伸到仍在拍片的导演，因为把战后巨匠当成一座封闭的博物馆，是误解他们最快的方式。欢迎反对，榜单本来就是用来争论的。前几个名字几乎不会让任何人意外。惊喜藏在更靠后的位置。

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1. Akira Kurosawa

Akira Kurosawa是在日本工作过的最具影响力的导演，放眼全世界也是这一称号的有力竞争者。《七武士》发明了组建团队的叙事结构，从西部片翻拍到此后所有劫案片和超级英雄群像片，动作片至今仍依赖这套结构。《罗生门》让多种语言有了一个指代各执一词的真相的词。再加上长焦镜头下的战斗、成为戏剧本身的天气，以及被George Lucas整套搬走的划像转场，无人能与之比肩。

2. Yasujiro Ozu

Yasujiro Ozu用一生打磨同一个主题：父母与子女渐行渐远。摄影机放得很低，几乎从不移动。《东京物语》是这一主题最纯粹的版本：一对老夫妇探望忙碌的成年子女，什么都没有发生，却装下了整个人生。他是电影史上最安静也最激进的形式主义者，其他导演想让静止产生意义时，偷师的对象总是他。

3. Kenji Mizoguchi

Kenji Mizoguchi把长镜头变成了一种道德立场。他让镜头一直停留，直到观众被卷入摄影机注视的一切；在剪切本可以让观众脱身的时刻，他也拒绝切开。《雨月物语》是他最著名的作品，讲述两个男人追逐财富与荣耀、妻子们为此付出代价的鬼故事。他笔下被封建经济碾压的女性群像，其愤怒至今无人能及。

4. Hayao Miyazaki

Hayao Miyazaki两度获得奥斯卡最佳动画长片奖，两次相隔二十多年，他让手绘动画在全世界成为严肃的成人媒介。《千与千寻》至今仍是这一形式的最高成就：一场关于劳动、贪婪和失去自己名字的孩童噩梦，以任何算法都无法伪造的耐心绘制而成。日本动画之所以被当作电影而非一种类型来讨论，原因就在于他参与创办的那家工作室。

5. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda继承了Ozu的主题并让它属于当下：当国家说这不算一个家时，什么才算家。获得戛纳金棕榈奖的《小偷家族》讲述一户靠小偷小摸为生、被比血缘更强的东西维系在一起的人家，不提高一次音量，就让人心碎。他是在世导演中最会拍孩子的人，秘诀很大程度上在于从不给孩子们剧本。

6. Masaki Kobayashi

Masaki Kobayashi用三部曲《人间的条件》拍出了长达九个半小时的反战电影，而拍摄者本人正是一个曾在帝国陆军中拒绝晋升的人。三部曲跟随一名和平主义者穿越劳工营、前线和苏联战俘营，没有一刻退缩。他的武士片《切腹》是关于体制化荣誉最尖刻的电影，锋芒至今未减。

7. Shohei Imamura

Shohei Imamura两度获得金棕榈奖，成为战后大师们遗漏的那个日本的伟大记录者：乡村、罪案、肉体与欲望。他以Ozu副导演的身份起步，此后整个职业生涯都在公开拍摄与之截然相反的电影。《楢山节考》讲述一个把老人背上山等死的村庄，冷峻到了电影所能达到的极限。

8. Nagisa Oshima

Nagisa Oshima是日本新浪潮中政治头脑最锋利的一位，他把自己与审查的斗争变成了对国家本身的诘问。《感官世界》让他在国内遭到淫秽罪起诉，最终以无罪收场。由David Bowie和Ryuichi Sakamoto在战俘营中饰演敌对双方的《战场上的快乐圣诞》，至今仍是他最具人性的作品。

9. Kiyoshi Kurosawa

Kiyoshi Kurosawa与榜首那位毫无亲缘关系，他用空旷的空间和恶劣的天气而非惊吓搭建出一套恐怖语法。《X圣治》讲述一名警探追查一个能让陌生人犯下谋杀的流浪者，这是整份榜单上最恐怖的电影，而片中几乎空无一物。此后，他把同样的不安带进了鬼故事、家庭剧乃至谍战片。

10. Takeshi Kitano

Takeshi Kitano原本是电视喜剧演员，后来成为世界上风格最鲜明的黑帮片作者：静止的画面、突如其来的暴力、漫长的沉默，以及居于其中的一张面无表情的脸，通常就是他自己的。在《花火》中，他饰演一名照顾垂死妻子、同时用狠辣手段清算债务的警察，该片获得威尼斯金狮奖。没有人能像他那样从温柔骤然切入残暴，而且切得如此精准。

11. Satoshi Kon

Satoshi Kon在46岁去世前只留下四部长片和一部电视剧，每一部都重塑了动画处理主观性的方式。《未麻的部屋》讲述一名偶像在转型演员的过程中身份逐渐瓦解，在梦境、表演与现实之间毫无预警地切换。Darren Aronofsky曾在银幕上引用它的画面，而Kon后期的梦境盗窃片《红辣椒》此后一直笼罩着关于《盗梦空间》的每一次讨论。

12. Ryusuke Hamaguchi

Ryusuke Hamaguchi凭借一部改编自Haruki Murakami短篇小说、长达三小时且大部分篇幅都在排练一出戏的电影，拿下奥斯卡最佳国际影片奖。《驾驶我的车》让一位痛失爱人的戏剧导演和他年轻的司机，成就了本世纪最伟大的银幕对话之一。他是当今最擅长处理对白的导演，也是这份榜单上最有可能继续攀升的名字。

13. Isao Takahata

Isao Takahata是吉卜力工作室的联合创始人，他自己从不作画，也从不重复自己。《萤火虫之墓》讲述两个孤儿在神户大轰炸中挣扎求生，是有史以来最难坚持看完的动画电影。数十年后，他以木炭与水彩绘就的寓言《辉夜姬物语》告别影坛，这或许是这家工作室发行过最美的作品。

14. Mikio Naruse

Mikio Naruse是战后四大师中最少被颂扬、也最冷酷无情的一位。《女人步上楼梯时》跟随一位在银座酒吧工作、每一日元都精打细算的妈妈桑在婚姻与独立之间权衡，而影片拒绝给她任何轻松的出路。他那些关于职业女性与金钱的电影一度被视为平淡之作，如今却成了四人中最具现代感的作品。

15. Shinya Tsukamoto

Shinya Tsukamoto几乎凭一己之力用16毫米胶片拍出了一部赛博朋克身体恐怖的里程碑，此后数十年一直在拍关于暴力与战争的狂暴低成本电影。《铁男》讲述一名上班族逐渐变成一堆废铁，至今看起来仍与任何电影都不同。他仍然亲自编剧、拍摄、剪辑并出演自己的作品，这让他成为榜单上最纯粹的独立电影人。

十五个席位注定不够，以下几位值得特别提及：Kon Ichikawa，他的《缅甸的竖琴》和《野火》至今仍是必看的战争片；片厂叛逆者Seijun Suzuki，《杀手烙印》让他丢了饭碗，也让他成了传奇；《砂之女》的Hiroshi Teshigahara；《鬼婆》的Kaneto Shindo；重塑了黑帮片、后来又给世界带来《大逃杀》的Kinji Fukasaku；《蒲公英》的Juzo Itami；《阿基拉》的Katsuhiro Otomo；《攻壳机动队》的Mamoru Oshii；以及Takashi Miike，他的《切肤之爱》至今仍被当作胆量测试在观众间传看。

从头到尾读完这份榜单，一个规律会跃然而出。日本的伟大导演很少在意电影应该用来做什么，他们在意的是摄影机能容纳什么。正因如此，影响力从Kurosawa流向好莱坞，从Ozu流向半个电影节版图，从小金井流向每一位渴望被认真对待的动画人。从哪里开始都可以，最终你会把他们全部看完。

标签: cinema, Akira Kurosawa, directors, Hirokazu Kore-eda, Masaki Kobayashi, Hayao Miyazaki

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