安德烈·德兰：野兽派的发起者，却最终走向了古典之路

安德烈·德兰

Photo: Agence de presse Meurisse / Public domain, via Wikimedia Commons

出生	1880年6月17日 Chatou, France
逝世	1954年9月8日 (74)
职业	画家和雕塑家
获奖	Carnegie Prize (1928)

在两位开创野兽派的画家中，亨利·马蒂斯留了下来，而德朗没有。1905年夏天在科利尤尔，两位画家并肩作画，创作出色彩如此饱和的画布，以至于一位巴黎评论家称他们的秋季沙龙展览为“野兽的笼子”。这本应是两人共同的起点。对马蒂斯而言，确实如此；对德朗而言，那却已是一个高原——一次刻意、终生的下坡之前最高的顶点。

Le Séchage des voiles (The Drying Sails), André Derain, 1905 — 《Le Séchage des voiles》（晾帆），1905年——普希金博物馆，莫斯科。曾在1905年秋季沙龙展出，该展览将野兽派引入巴黎。

他出生在沙图，一个巴黎西北部的村庄，早已有画家在此留下印记——雷诺阿曾在此工作，他未来的合作者莫里斯·德·弗拉曼克也是如此。德朗二十岁出头时曾与弗拉曼克共用工作室。这段合作富有教益：两人在首都无人重视的郊区，以对抗学院派的方式作画。1898年，当他在朱利安学院与马蒂斯相遇时，他的轨迹开始清晰。兵役打断了三年，但到1905年，德朗已经抵达了一个位置——色彩即结构，笔触即论证，画布拒绝以现实的方式描述现实。

那年秋天在巴黎的秋季沙龙展览——马蒂斯、德朗、弗拉曼克及其他几位画家一起挂在展厅里，评论家路易·沃克塞尔称之为“野兽的笼子”——标志着野兽派正式进入历史。德朗的参展作品属于最极端之列：纯色被推向结构极限，画面仅凭色彩的力量维系。反响在某种程度上是对他走得多远的评判。没有人保持中立。

随后而来的伦敦委托，是他野心与疑虑同时可见的时期。受画商安布鲁瓦兹·沃拉尔派遣去绘制这座城市，德朗创作了三十幅泰晤士河、塔桥和查令十字街的画作——这些画作至今仍是爱德华时代伦敦现存最生动的记录之一。其中的色彩被扭曲以追求情感真实，而非地形准确。它们本应是一段漫长而不妥协的职业生涯的开场白。

Pinède à Cassis, André Derain, 1907 — 《Pinède à Cassis》（卡西斯松林），1907年——马赛坎蒂尼博物馆。这幅画作于德朗开始从纯粹野兽派后退的精确时刻。

然而，德朗转向了。塞尚的影响——他正与毕加索在相邻的蒙马特工作室研究塞尚——将他从野兽派的情感直接性拉向更结构化和更柔和的方向。到1908年，转变已经进行。到1914年，他在艺术上已经抵达了一个完全不同的国度。后印象派的转向在两次世界大战之间沉淀为一种古典取向——传统具象、克制的调色板、对老大师的引用不带讽刺。画商丹尼尔-亨利·卡恩韦勒在1907年买下了他整个工作室；二十年后他创作的作品与卡恩韦勒当初投资的作品几乎毫无相似之处。

La Jetée à L’Estaque, André Derain, 1906 — 《La Jetée à L’Estaque》（埃斯塔克码头），1906年——一幅来自野兽派与塞尚影响之间过渡时期的画布。

艺术界的反应大多是不耐烦的。在一个以连续断裂组织自身的世纪里，一个在共同发起其中一次断裂后回归古典主义的艺术家，似乎是在投降。他1928年获得的卡内基奖是真正的认可，但认可的是技艺而非风险。他为佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团创作的舞台作品——1919年的《古怪的店铺》，带有意大利即兴喜剧人物和鲜艳色彩——表明野兽派的本能在某处幸存。评论家承认了这一点，但没有修正他们的总体评判。

The Last Supper, André Derain, 1911 — 《最后的晚餐》，1911年——芝加哥艺术博物馆。一幅来自原始立体主义时期的巨幅画布，结合了结构野心与老大师的图像志。

战争时期的记录是最具争议的篇章。德国占领法国期间，德朗接受了前往柏林参加纳粹组织雕塑家阿诺·布雷克展览的邀请，同行的还有其他法国艺术家。他的出席被德国用于占领宣传。他的辩护——他是在压力下前往的，他被承诺释放法国囚犯，他的艺术超越政治——当使用证据被记录在案时，这种论据往往被历史无情对待。一个包括毕加索在内的委员会在1944年10月为他洗脱罪名，但解放后他面临一年的专业展览禁令，文化损害持续得更久。

在战后奖励激进主义、对任何妥协持怀疑态度的艺术界，德朗的古典主义和他的战时关联成为相互印证的同一怯懦的证据。他于1954年9月在加尔什被车辆撞倒去世，享年七十四岁。他当时已经开始失明。他生命的最后十年基本上游离于主流关于绘画目的的讨论之外。

身后的重新评估是渐进且不完整的。他的野兽派画作拍出高价，他的伦敦系列现在被视为二十世纪对一座城市最持久的探索之一。2023年，那些经手犹太收藏家（其财产在占领期间被没收）的作品继续被归还给他们的继承人——重新打开了关于德朗所处网络的疑问。这些画作，仍然，坚持着它们的论点。至于创作它们的人是否值得平反、部分认可，还是永久搁置，这个问题在MoMA和奥赛博物馆的展厅里明显悬而未决。

标签: artists, 画家, 亨利·马蒂斯, 安德烈·德兰, 法国美术, 野兽派

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