欧仁·德拉克罗瓦，法国先把他的画藏进仓库、后来又把他印上钞票的画家

欧仁·德拉克罗瓦

Photo: Eugène Delacroix / Public domain, via Wikimedia Commons

出生	1798年4月26日 Saint-Maurice
逝世	1863年8月13日 (65)
职业	画家
获奖	荣誉军团勋章骑士 · 荣誉军团勋章军官 · 荣誉军团勋章指挥官

十九世纪三十年代初的几个月里，法国政府拥有一幅描绘本国革命的著名画作，却不敢把它公之于众。路易-菲利普政府花了3000法郎买下《自由引导人民》，短暂展出后便将画作移出公众视线，担心一名袒露胸脯、头戴弗里吉亚帽、跨过街垒的女子会煽动下一场暴乱。1832年六月起义之后，这幅画又回到了画家手中。一个半世纪后，法国把他的肖像印上了100法郎纸币。

这几乎浓缩了欧仁·德拉克罗瓦的一生。他是法国浪漫主义绘画的领军人物，也是一位色彩大师；塞尚、梵高、西涅克和毕加索都视他为艺术先辈。然而，在他的大半职业生涯中，官方艺术界始终把他当成一个需要应付的难题。他七次被法兰西美术院拒之门外，评论家称他的画作是错误。尽管如此，国家仍不断买下他的作品。

部长之子，以及关于塔列朗的传闻

费迪南-维克托-欧仁·德拉克罗瓦于1798年4月26日出生在巴黎近郊的沙朗通-圣莫里斯。他的母亲维克图瓦·奥本是路易十五的橱柜制作师让-弗朗索瓦·奥本之女。他法律意义上的父亲夏尔-弗朗索瓦·德拉克罗瓦曾在督政府时期担任外交部长，后来出任省长。接替他担任部长的夏尔-莫里斯·德·塔列朗是德拉克罗瓦一家的朋友。此后一直有传闻称，塔列朗才是这位画家的生父。医学上的原因令人怀疑夏尔-弗朗索瓦当时是否具备生育能力，而成年后的欧仁据说无论面容还是性情都与塔列朗相似。不过，这一说法始终没有得到证实。

父亲于1805年去世，母亲也在1814年离世，留给他的只有古典教育和不多的积蓄。他先后就读于巴黎的路易大帝中学和鲁昂中学，并因绘画获奖。1815年，他进入皮埃尔-纳西斯·盖兰的画室学习。盖兰接受的是雅克-路易·大卫一脉的新古典主义训练。德拉克罗瓦正是在那里结识了比他年长七岁的泰奥多尔·籍里柯；当时，籍里柯已经开始创作《美杜莎之筏》，展现出后来成就这幅巨作的雄心。德拉克罗瓦曾为画中一名筏上人物担任模特。籍里柯对他的影响立竿见影，也伴随了他一生。

1822年：首度亮相沙龙，作品却被国家买下

欧仁·德拉克罗瓦《萨丹纳帕鲁斯之死》 — 欧仁·德拉克罗瓦，《萨丹纳帕鲁斯之死》（1827），巴黎卢浮宫

直到1822年1月中旬，德拉克罗瓦才为自己的首次沙龙参展选定题材，随后加紧创作，赶在4月前完成。《但丁之舟》又名《但丁与维吉尔在地狱》，画的是《地狱篇》第八歌中的场景：两位诗人乘船渡过冥河，亡魂则纷纷抓挠船身。为了让颜料干得更快，他使用了清漆，如今这些清漆已对画布造成损害。评论界意见尖锐分化，但国家仍以2000法郎买下这幅画，比他开出的2400法郎略低，并将作品送往卢森堡博物馆。他整个艺术生涯的轨迹，仿佛就在这第一笔交易中定了下来：舆论激烈反对，官方悄然买下。

两年后，他的作品更进一步。1824年沙龙展出的《希俄斯岛大屠杀场景》，描绘了1822年奥斯曼帝国在希俄斯岛杀害并奴役希腊平民的暴行；当时欧洲正通过报纸关注这一事件。德拉克罗瓦没有把受害者画成英雄，他们疲惫地坐在前景中，奄奄一息，一名骑手则拖走一位女子。一个婴儿伸手寻找死去母亲乳房的细节，被批评为不适合入画。同届沙龙还展出了约翰·康斯特布尔的作品。据说德拉克罗瓦看过康斯特布尔的画后，重新处理了自己画作中的天空和远景，让笔触更加奔放、破碎。这幅画获得二等奖章，国家则为它支付了6000法郎。

1825年，他在英国待了几个月，拜访了托马斯·劳伦斯和好友理查德·帕克斯·博宁顿，还去剧院看莎士比亚的戏剧。英国文学成了他重要的灵感源泉：拜伦、沃尔特·司各特和莎士比亚此后不断为他提供创作题材。1828年，他还为歌德的《浮士德》创作了一组广受赞誉的石版画。

《萨丹纳帕鲁斯之死》与“错误”一词

在1827至1828年的沙龙上，德拉克罗瓦展出了一幅极具冲击力的画作。《萨丹纳帕鲁斯之死》取材于拜伦的戏剧：遭到围困的亚述国王躺在一张巨大的红床上，面无表情地看着卫兵杀死他的妃嫔、仆人和马匹，只为确保自己拥有的一切都不会落入他人之手。画面由人体、珠宝与肌肤交织而成，视线找不到任何稳定的落点。评论家艾蒂安-让·德莱克吕兹在《辩论报》上写道，观者无法理清纷乱的线条与色彩，并称这幅画是“画家的错误”。批评几乎一边倒。德拉克罗瓦把画留在画室多年，直到1845年才以6000法郎卖给美国收藏家约翰·威尔逊；它直到1921年才进入卢浮宫。

1830年：街垒上的自由女神

欧仁·德拉克罗瓦《自由引导人民》 — 欧仁·德拉克罗瓦，《自由引导人民》（1830），巴黎卢浮宫

1830年7月27日至29日的七月革命，又称“三个光荣日”，推翻了查理十世，也为德拉克罗瓦带来了他一生最重要的题材。他没有亲自参加街垒战斗，但曾写信给兄弟说，既然自己没有为祖国而战，至少也要为祖国作画。《自由引导人民》将一位象征性的女子置于真实的巴黎民众之中：她袒露胸脯，手持三色旗；身旁有拿着军刀的工人、戴礼帽并握着滑膛枪的男子、双手各持一把手枪的街头少年，以及倒在前景中的死者。寓意与纪实交织的画面令评论家不安，其中一些人认为自由女神的形象粗俗。作品于1831年在沙龙展出，同年德拉克罗瓦获授法国荣誉军团骑士勋章。

接下来发生的事，正是本文开头讲述的故事。国家买下这幅画后，因新政权担心它传递的信息而将其收起。1848年，画作曾短暂重展，直到1874年才永久陈列于卢浮宫。此后，它成了人们想到法兰西共和国时最容易浮现的图像。画中的自由女神成为玛丽安娜最广为人知的早期形象；这幅画还被刻印在1978年起发行的100法郎纸币上。2008年，Coldplay将其用作专辑《Viva la Vida or Death and All His Friends》的封面。

2023年9月至2024年4月，卢浮宫在现场对这幅画进行了修复。修复人员去除了八层泛黄的清漆与污垢，让明亮的白云和烟雾重现；他们还发现，人们一直以为是黄色的自由女神裙装，原本其实是带有金色点缀的浅灰色。几个月后，在2024年巴黎奥运会开幕式上，表演者们在协和监狱将这幅画再现为一幕活态图景。

在摩洛哥的七个月

欧仁·德拉克罗瓦《丹吉尔的狂热分子》 — 欧仁·德拉克罗瓦，《丹吉尔的狂热分子》（1838），明尼阿波利斯艺术博物馆

1832年，德拉克罗瓦加入路易-菲利普派往摩洛哥的外交使团。使团由莫尔奈伯爵夏尔-埃德加率领，任务是拜会苏丹穆莱·阿卜杜勒-拉赫曼。当时法国刚开始征服阿尔及利亚，莫尔奈此行是为了安抚苏丹和英国人。使团历时约七个月，途经安达卢西亚和阿尔及尔，也到访了丹吉尔与梅克内斯。德拉克罗瓦一本接一本地画满速写和水彩，描绘人物、马匹、服饰、庭院与光线。这是他唯一一次前往北非，却为他此后三十年提供了创作题材：根据当地见闻，他最终创作了一百多幅画作和素描。

其中最著名的是《阿尔及尔的女人》（1834）。在阿尔及尔时，他获准进入一户私人住宅，这对欧洲男性来说几乎是不可能的事；1849年，他又创作了第二个版本，现藏于蒙彼利埃。此后，他还创作了《丹吉尔的狂热分子》（1838）、《摩洛哥犹太婚礼》（1839）以及《摩洛哥苏丹及其随从》。后者曾于1845年沙龙展出，如今藏于图卢兹。自1840年代起直到1850年代末，他反复描绘骑手交战与猎狮场景，灵感也来自同一段经历。这些作品让他成为法国东方主义绘画的核心人物，不过他笔下的北非与其说是幻想中的后宫，不如说是一个生活着受人尊重、经过细致观察的人们的地方。

欧仁·德拉克罗瓦《摩尔骑手交战》 — 欧仁·德拉克罗瓦，《摩尔骑手交战》（1843—1844），巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆

墙壁、天花板与一座小教堂

从1833年起，德拉克罗瓦接连获得公共项目委托，这些工作占据了他此后大半的创作生涯。1833至1837年间，他为波旁宫——众议院所在地——的国王沙龙绘制装饰画，随后又花了约十年时间装饰波旁宫和卢森堡宫的图书馆。他为圣但尼圣礼教堂创作了一幅大型《圣母怜子》，并于1848至1850年间绘制了卢浮宫阿波罗长廊的中央天顶画《阿波罗诛杀巨蟒皮同》。他为市政厅和平沙龙创作的装饰画，则在1871年建筑失火时被毁。

他最后一项大型工程，是圣叙尔比斯教堂内的圣天使礼拜堂。为了离礼拜堂近一些，1857年他搬进富斯滕贝格街6号一套带花园画室的公寓。在那里，他创作了《雅各与天使摔跤》《赫利奥多罗斯被逐出圣殿》和《圣米迦勒战胜恶魔》，并于1861年完成最后一幅作品，当时他的健康状况已经很差。尽管他并非虔诚的信徒，却创作了数百幅宗教题材作品；圣叙尔比斯教堂的壁画也被誉为那个时代最出色的壁画。

肖邦、《日记》与他和安格尔的较量

在沙龙之外，德拉克罗瓦交友深厚，情感浓烈。他与弗雷德里克·肖邦和乔治·桑关系密切，1838年还为两人画了一幅双人肖像。画家去世后，这幅画被一分为二：肖邦的肖像现藏于卢浮宫，乔治·桑的肖像则藏于哥本哈根附近的奥德鲁普高德博物馆。音乐对他而言几乎重于一切；1855年，他写道，没有什么能与音乐带来的情感相提并论。

他也是一位作家。他的《日记》始于1822年，1824年中断，1847年重新开始，一直写到去世，是十九世纪艺术史上的重要文献之一，记录了他对色彩、技法、诗歌、音乐和巴黎社会的思考。该书于1893年首次出版；2009年，米歇尔·哈努什推出了完整的批判版。他也对新媒介充满好奇：1851年，他成为法国摄影协会的创始成员之一；1854年，他委托摄影师欧仁·迪里厄拍摄裸体模特的研究照片，之后再以照片为参考作画。

在他大半生中，与他针锋相对的是让-奥古斯特-多米尼克·安格尔。安格尔代表线条、精细与古典传统，德拉克罗瓦则代表色彩、动感与鲁本斯式的风格。1855年世界博览会将两人并置展出：安格尔展出四十幅画，德拉克罗瓦展出三十五幅，组成一场精选作品回顾展。德拉克罗瓦获得博览会荣誉大奖章，并获授法国荣誉军团司令勋章；他早在1846年便已晋升为军官。安格尔曾反对他加入的法兰西美术院，最终于1857年1月10日选举他入院，接替保罗·德拉罗什留下的席位；此前，他已七次落选。1851至1861年间，他还担任巴黎市议员。

欧仁·德拉克罗瓦《骑手遭美洲豹袭击》 — 欧仁·德拉克罗瓦，《骑手遭美洲豹袭击》（1855），布拉格国家美术馆

一份禁止留下自己肖像的遗嘱

1862至1863年的冬天对他来说格外难熬。他长期饱受咽喉虚弱之苦，病情在春天不断恶化。到了七月中旬，医生告诉他已经无能为力。德拉克罗瓦写下遗嘱，把礼物留给每一位朋友，也留下足够的钱，让陪伴自己多年的管家珍妮·勒吉尤得以维持生活。他还加了一条不同寻常的条款：自己去世后，不得再制作任何描绘其容貌的图像，无论是遗容面模、素描还是照片；他明确“严禁”这样做。1863年8月13日晚，他在富斯滕贝格街的公寓中去世，享年65岁，珍妮陪伴在侧。他安葬于拉雪兹神父公墓。同年，自1840年代起便在沙龙评论中为他辩护的夏尔·波德莱尔出版了《欧仁·德拉克罗瓦的生平与作品》。

被现代画家奉为先驱的大师

欧仁·德拉克罗瓦《阿尔及尔的女人》 — 欧仁·德拉克罗瓦，《阿尔及尔的女人》（1834），巴黎卢浮宫

法兰西美术院曾经抵制他的艺术声誉，但后来的画家几乎立刻接过了这份认可。1864年，亨利·方丹-拉图尔展出《向德拉克罗瓦致敬》，画中马奈、惠斯勒、波德莱尔等人围在已故画家的肖像周围。雷诺阿和马奈临摹过他的画；德加则买下了他为路易-奥古斯特·施维特所作的肖像。塞尚临摹过他的花卉和《美狄亚》，创作了《德拉克罗瓦的升华》，并谈到《阿尔及尔的女人》时说：“我们都在这幅德拉克罗瓦的画里。”文森特·梵高于1889年创作了自己的《圣母怜子》。保罗·西涅克写下《从欧仁·德拉克罗瓦到新印象主义》，追溯自己这一代人的色彩理论如何源自德拉克罗瓦。20世纪50年代，毕加索围绕《阿尔及尔的女人》创作了一组篇幅宏大的变奏作品。

德拉克罗瓦晚年居住和工作的富斯滕贝格街公寓及画室，在包括莫里斯·丹尼斯在内的一群仰慕者努力下得以保存，并于1932年作为博物馆开放。如今，这里是卢浮宫下属的国家欧仁·德拉克罗瓦博物馆，距离圣叙尔比斯教堂的小礼拜堂只有一小段步行路程。他的大部分重要画作都收藏在卢浮宫本馆，《但丁之舟》《希俄斯岛大屠杀》《萨丹纳帕鲁斯之死》《自由引导人民》和《阿尔及尔的女人》彼此相距不过几个展厅。

一位作品曾被藏进库房、沙龙参展作又被斥为错误的画家，拥有这样的身后际遇并不寻常。德拉克罗瓦不愿自己死后留下任何肖像。法国曾冷落他，后来又把他的肖像印上货币，并让他笔下的自由女神成为共和国的面孔。

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