内森·雷恩，等了六十年才演上《推销员之死》威利·洛曼的喜剧演员

内森·雷恩

Photo: Btvway / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

出生	1956年2月3日 Jersey City, New Jersey, USA
职业	演员
代表作	狮子王, 狮子王2：辛巴的荣耀, 亚当斯一家的价值观
获奖	Laurence Olivier Awards · 2 艾美奖 · 2 托尼奖 · star on Hollywood Walk of Fame · Drama Desk Award for Outstanding Actor in a Musical · Drama League · Lucille Lortel Award for Outstanding Lead Actor · Laurence Olivier Award for Best Actor in a Musical · Outer Critics Circle · Obie · SAG奖

泽西市的一个十岁男孩坐在家里的电视机前，看着一名推销员崩溃。那是哥伦比亚广播公司播出的阿瑟·米勒作品《推销员之死》，男孩深受触动，却还说不清缘由。几十年后，内森·莱恩（Nathan Lane）回忆道：“别的孩子都在看《吉利根岛》，我却被阿瑟·米勒对资本主义的抨击迷住了。”和他一起长大的观众大概会押错宝。对大多数人来说，莱恩是狐獴丁满的配音，是骗子制片人马克斯·比亚利斯托克，是《鸟笼》里慌慌张张的阿尔伯特——剧院请来他，就是为了让满场观众笑到肚子疼。

直到七十岁，他才终于以威利·洛曼的身份走上冬季花园剧院的舞台。这个从童年起就一直萦绕在他心头的角色，姗姗来迟：那时他已经拿过三座托尼奖、三座艾美奖，创下客串演员提名纪录，职业生涯也早已被业内图省事地归入喜剧一栏。首演前一晚，他告诉《卫报》，这部戏“可能会是我在百老汇的告别演出”。熟悉他的人，没有谁会把这句话完全当成玩笑。那个看着威利的孩子，与最终演出威利的演员之间的漫长距离，才是内森·莱恩职业生涯真正的主题，也比任何一串代表作更能说明他是谁。

泽西市的童年，不需要笑话来点缀

他于1956年2月3日出生，本名约瑟夫·莱恩，是新泽西州泽西市一个爱尔兰裔美国天主教家庭中最小的儿子，家里共有三个男孩。他的四位祖父母都来自爱尔兰。父亲丹尼尔开卡车，梦想成为男高音；1967年，约瑟夫十一岁时，父亲因酗酒去世。母亲诺拉做秘书，长期患有严重的躁郁症；在家人还不知道“双相情感障碍”这个说法之前，他们就已明白她的病情，她也不止一次住院。大哥小丹尼尔成了家里的顶梁柱。排行居中的罗伯特，则与他们一起构成了这个钱不多、却要承受许多生活重担的家庭。

在那个家里，喜剧首先是一种求生本领，其次才是一份职业。莱恩曾说，自己第一次在观众面前逗笑别人，是在六年级的一场演出中；那一刻，某种开关仿佛被打开了。在泽西市的耶稣会高中圣彼得预备学校，他当选1974届最佳演员。之后，他获得了费城圣约瑟夫大学的戏剧奖学金，但奖学金不够支付生活费，家里也无力补上差额。于是他索性不念大学，横渡哈德逊河，前往纽约碰碰运气。

从《红男绿女》里借来的名字

他遇到的第一个障碍是行政手续。前去加入美国演员工会时，他发现工会名册上已经有一位约瑟夫·莱恩；两名会员不能重名，他必须另取一个名字。他选了内森，取自弗兰克·洛瑟的《红男绿女》中那个总在订婚、四处赌博的内森·底特律——他此前已经在晚餐剧场演过这个角色。当时看起来只是心血来潮，后来却像是一个预言：十多年后，他将在百老汇出演内森·底特律，并因此首次获得托尼奖提名。

接下来的日子，是纽约演员熟悉的学徒生涯，只不过远没有传奇故事听起来那么浪漫。他打电话推销商品、做调查，还送过唱歌电报。他曾和帕特里克·斯塔克组成短命双人组合，尝试单口喜剧。1978年，他在演员工会图书馆剧院的《仲夏夜之梦》中饰演弗朗西斯·弗鲁特，也跑过晚餐剧场巡演，在愿意接纳他的各类外百老汇剧场演出。那段岁月没有任何东西能保证他会闯出一番事业，却磨出了他的耐力，也让他养成了一个习惯：无论工作多小，都把它当成成为全场最有趣那个人的机会。

绕了远路，终于登上百老汇

1982年，他在百老汇首次亮相，在乔治·C·斯科特执导并主演的《欢乐的精明人》复排版中饰演精神不太稳定的年轻剧作家罗兰·莫尔。这次演出为他带来戏剧台奖提名，也让他受到了一些关注。但此后的发展并不顺风顺水。他参演了《梅林》——这部1983年制作、围绕魔术师道格·亨宁打造、以昂贵闻名的音乐剧；莱恩后来用一句话概括它：亨宁最厉害的魔术，就是让观众消失。1985年，他又在音乐剧版《柳林风声》中饰演蟾蜍先生，但演出很快便停了。

真正的根基是在百老汇之外打下的，他与剧作家特伦斯·麦克纳利建立了长期合作。莱恩参演了《里斯本三部曲》、《坏习惯》复排版、《唇齿相依》，以及1995年的《爱！勇气！同情！》。他与曼哈顿剧团等非营利剧院合作，在那里，喜剧演员可以尝试那些百老汇不会提供给他的角色。他还曾在公园里的公共剧院演莎士比亚，并于1992年凭长期出色的表现获得奥比奖。在《爱！勇气！同情！》排演期间，导演乔·曼特罗对当时三十九岁的莱恩说了一句听起来像恭维的话：“总有一天，我会执导你演威利·洛曼。”三十一年后，他兑现了这句话。

内森·底特律、普塞多勒斯与马克斯·比亚利斯托克

突破果然应验在那个名字所指向的地方。1992年，在杰里·扎克斯执导的《红男绿女》复排版中，莱恩于马丁·贝克剧院饰演内森·底特律，与费思·普林斯和彼得·盖拉格同台。这部戏成了当十年最卖座的作品之一，他也凭借演出首次获得托尼奖音乐剧最佳男主角提名，并拿下戏剧台奖和外百老汇评论家协会奖。百老汇突然多了一位既不像、听起来也不像传统男主角的领衔演员，却能用层层递进的表演让全场为他倾倒。

四年后，他终于得奖。在斯蒂芬·桑德海姆的《论坛途中发生的趣事》中，他饰演耍尽心机的奴隶普塞多勒斯，演得仿佛每晚都在即兴发挥，实际却精密得如同钟表匠的作品。1996年，他凭该角获得托尼奖音乐剧最佳男主角奖，也再次拿下戏剧台奖和外百老汇评论家协会奖。同年，他独自主持托尼奖五十周年颁奖礼；此后他又四次担任主持人或联合主持人，曾先后与格伦·克洛斯和格雷戈里·海因斯、罗西·奥唐纳和马修·布罗德里克同台。

对大多数剧迷来说，布罗德里克的名字总是紧跟在莱恩之后，因为2001年发生了一件大事。梅尔·布鲁克斯把自己的1968年电影《制片人》改编成音乐剧，莱恩饰演马克斯·比亚利斯托克——这个破产的百老汇制片人打算靠一出注定失败的戏赚大钱；布罗德里克则饰演胆小的会计师利奥·布鲁姆。这部戏一举拿下十二座托尼奖，创下纪录，成了纽约最炙手可热的演出。莱恩第二次获得托尼奖音乐剧最佳男主角奖。后来他在伦敦西区再次饰演比亚利斯托克，也赢得了劳伦斯·奥利弗奖；而他和布罗德里克每次重返百老汇原班演出，票房都会随之上涨。

两人的合作并未随着音乐剧结束。2005年，莱恩与布罗德里克在尼尔·西蒙的《单身公寓》中再度携手，莱恩饰演奥斯卡·麦迪逊；2014年，他们又出演麦克纳利的后台喜剧《这不过是一出戏》。其间，莱恩重写了桑德海姆《青蛙》的剧本，并在林肯中心主演该剧；他还在西蒙的《23层的欢笑》中饰演马克斯·普林斯，在《晚宴来客》中饰演谢里丹·怀特塞德，在西蒙·格雷的《巴特利》中饰演本·巴特利，并在大卫·马梅特的《十一月》中饰演一位倒霉的美国总统。2009年，他在环形剧团复排的贝克特《等待戈多》中与比尔·欧文搭档，饰演爱斯特拉冈；一年后，他又在音乐剧《亚当斯一家》中饰演戈麦斯。此时，他的戏路早已比外界对他的印象宽广得多。

丁满、阿尔伯特，以及黑暗中也能认出的声音

电影事业几乎与舞台同步展开，最初演的是一些戏剧角色，只知道他喜剧形象的观众可能会对此感到意外。他的银幕处女作是赫克托·巴本科执导的《铁草》（1987），与杰克·尼科尔森和梅丽尔·斯特里普演对手戏。之后他参演了盖瑞·马歇尔的《弗兰基与约翰尼》（1991），并在《亚当斯一家的价值观》（1993）中短暂饰演一名值班警长。1994年，他接下了一份工作，让数亿观众听到了他的声音：他为迪士尼《狮子王》里精力过剩的狐獴丁满配音。丁满与疣猪彭彭一起，把“哈库纳·马塔塔”变成了一只悲伤的小狮子的生活哲学。

丁满始终没有真正离开他。莱恩后来又在《狮子王2：辛巴的荣耀》、《狮子王1½》中为丁满配音；后者从狐獴的视角重述了原作。他还为动画剧集《丁满与彭彭》配音，并凭此获得首座日间艾美奖；2023年，他又在迪士尼百年纪念短片《从前有个工作室》中再次为丁满献声。第二座日间艾美奖则来自动画剧集《宠物老师》，他在其中为一只想当男孩的狗配音。他还在《精灵鼠小弟》系列电影中为傲慢的猫雪球配音，为《泰坦A.E.》和《阿童木》献声，并于2024年在网飞音乐剧《魔咒奇缘》中饰演月亮神谕者卢诺。对整整一代孩子来说，他们先听到了他的声音，之后才见到他的脸。

1996年，《鸟笼》让他的脸也走进了大众视野。迈克·尼科尔斯执导、伊莱恩·梅编剧的这部美国翻拍片，改编自《一笼傻鸟》；罗宾·威廉姆斯饰演南海滩一家变装俱乐部的老板，莱恩则饰演他的伴侣、也是俱乐部的台柱阿尔伯特。为了与一位保守派参议员共进一顿令人坐立难安的晚餐，阿尔伯特不得不假扮成循规蹈矩的母亲。这部电影在商业上大获成功。莱恩演出的阿尔伯特既有受伤的尊严，又强撑着镇定，为他赢得金球奖提名，也让他与全体演员共同获得美国演员工会奖。影片还在同性伴侣仍鲜少成为主流制片厂喜剧核心角色的年代，将一对同性伴侣置于故事中心；这一点经得起时间考验，比片中许多笑料更耐看。

此后，他开始担纲主演，最令人难忘的作品之一，是与李·埃文斯合作、由戈尔·维宾斯基执导的闹剧《捕鼠记》（1997）。他在《杰弗里》（1995）中出演角色，这部保罗·鲁德尼克的喜剧讲述了艾滋病肆虐年代里的爱情。在道格拉斯·麦格拉思执导的《尼古拉斯·尼克贝》（2002）中，他饰演戏剧经理文森特·克拉姆尔斯，并与全体演员共同获得美国国家评论协会奖。2005年，他与布罗德里克拍摄了《制片人》电影版；影片评价褒贬不一，却为莱恩带来第二次金球奖提名。接下来的十年里，他陆续出演了《摇摆投票》、《白雪公主之魔镜魔镜》、《英语老师》、《凯莉日记》和《西德尼·霍尔的消失》等中小成本电影。

2023年，他意外成了A24几部风格怪异作品中的常客。在阿里·艾斯特执导的《博很恐惧》中，他饰演郊区外科医生罗杰。罗杰与妻子格蕾丝收留了华金·菲尼克斯饰演的伤痕累累的主人公，起初热情相待，后来却逐渐显露出令人不安的一面。同年，他还在拉里·查尔斯喧闹荒诞的《迪克斯：音乐剧》中饰演失散多年的父亲哈里斯。两部电影都让观众意见分歧，但没人会觉得莱恩的出演是个败笔。每一次，他都把一个本该像漫画人物一样夸张的角色演得深信不疑，而这恰恰让素材变得更好笑，或更令人不安。

拿奖之前，他已获八次艾美奖提名

电视给莱恩留下了一项颇为特别的纪录：他在黄金时段艾美奖客串演员类别中获得的提名次数最多，总计八次，近三十年来横跨喜剧和剧情类作品。第一次提名来自1995年的《欢乐一家亲》，第二次则是1998年的《欢乐再满屋》。之后，他又三次凭佩珀·索尔茨曼一角获得提名。这个婚礼策划师在《摩登家庭》中登场时，仿佛一阵裹挟着鄙夷之情的小型龙卷风。另一次提名则来自剧情类作品：他在《傲骨贤妻》中饰演沉着冷静的破产受托人克拉克·海登，受命挽救一家律师事务所。

直到2022年，他才终于获奖：凭借在Hulu剧集《大楼里只有谋杀》中饰演泰迪·迪马斯，拿下艾美奖。泰迪是个气势逼人的熟食店大亨，藏着家族秘密；这个角色几乎用上了莱恩的全部本领：魅力、瞬间露出威胁性的能力，以及让观众始终摸不准下一步的喜剧节奏。次年，他再次获得提名，并于2025年回归该剧第五季。他主演的情景喜剧就没那么走运了。1982年的《男孩之一》、1998年的《再来一次！再来一次！》和2003年的《查理·劳伦斯》，都很快播完收场。

过去十年里，他更能展现实力的电视作品，其实是剧情类角色。2016年，他在FX迷你剧《辛普森：美国犯罪故事》中饰演辩护律师F·李·贝利；2020年，他加入《英国恐怖故事：天使之城》主要演员阵容，饰演洛杉矶警探刘易斯·米奇纳。2022年至2025年，他在HBO剧集《镀金时代》中饰演沃德·麦卡利斯特——这位人物自封为纽约上流社会的守门人。2024年，他又在瑞恩·墨菲执导的网飞剧集《怪物：莱尔与埃里克·梅内德斯的故事》中饰演多米尼克·邓恩。这位作家曾为《名利场》报道梅内德斯兄弟的审判，同时始终无法摆脱女儿遇害的记忆。

内森·莱恩在《怪物：莱尔与埃里克·梅内德斯的故事》中饰演多米尼克·邓恩 — 内森·莱恩在《怪物：莱尔与埃里克·梅内德斯的故事》（2024）中

一连串推销员形象

看看莱恩从五十多岁中期开始挑选的戏剧角色，就会发现一个几乎整齐得过了头的模式。2012年，他在芝加哥古德曼剧院出演罗伯特·福尔斯执导、时长五小时的尤金·奥尼尔作品《冰人来了》，饰演西奥多·“希基”·希克曼。希基是一名四处奔走的推销员。他清醒而热衷布道，来到一家水边酒吧，决心剥去老酒友们的幻想，结果酿成灾难。1999年曾在百老汇饰演威利·洛曼的布赖恩·丹内希，在剧中饰演拉里·斯莱德。这部戏在芝加哥场场售罄，2015年又转至布鲁克林音乐学院演出。

三年后，罗伊·科恩登场。在玛丽安娜·埃利奥特执导的托尼·库什纳作品《天使在美国》复排版中，莱恩饰演这位不公开同性恋身份、手段狠辣的律师。该剧先于2017年在伦敦国家剧院上演，2018年再登百老汇。罗伊·科恩死于艾滋病，却始终否认自己感染了艾滋病毒。这是莱恩此前演过最黑暗的角色，也为他带来了第三座托尼奖，这次获奖类别是话剧最佳男配角。他也因此成为极少数既凭音乐喜剧、又凭严肃戏剧赢得托尼奖的演员之一。

之后，他于2019年出演泰勒·麦克的荒诞派作品《加里：〈泰特斯·安德洛尼克斯〉续篇》；2023年，他又在工作室54剧院演出谢尔·怀特的《家中影像》，饰演退休销售主管欧文·萨尔坦。欧文的儿子、摄影师拉里·萨尔坦，多年来一直记录着父亲的家庭生活。希基、欧文、威利：一个又一个走到职业尽头的推销员。莱恩曾用一首歌解释自己为何转向。他说，过去十年里，他总是不由自主地想到佩吉·李的《就只有这些吗？》。这首歌在他职业生涯后期提出的疑问，让他离开了稳妥的笑声，转而走向年轻时最想演的角色。

他是不是太讨人喜欢，不适合演悲剧？

伴随莱恩进入职业生涯第二幕的质疑，并非针对他的才华，而是针对他的亲和力。观众走进剧场时，早已准备好喜欢内森·莱恩；可他近来挑选的戏，却要求观众看着一个人被摧毁，或对他心生厌恶。并非所有评论家都相信他能完成这种转变。《推销员之死》首演后，评论意见两极。《综艺》称这部复排版阴郁沉闷、原地打转；一篇被广泛引用的评论则认为，莱恩天生的温文尔雅很难转化成威利的绝望，同时把最热烈的赞美留给了饰演琳达·洛曼的劳里·梅特卡夫。六月的托尼奖颁奖礼上，该剧获得九项提名中的六个奖项，但话剧最佳男主角奖最终颁给了约翰·利思戈。

不过，也有充分的理由提出不同看法，过往成绩足以佐证。演希基和罗伊·科恩之前，人们也曾提出同样的质疑；如今，同事们最先提起的，恰恰是这两个表演。莱恩的喜剧角色从来都带着恐惧：马克斯·比亚利斯托克只要再倒霉一周就会一败涂地，阿尔伯特则害怕自己不再被人需要。银幕对他戏路的包容，远不如舞台。电影版《制片人》始终没能达到百老汇演出的水准；Hulu喜剧《中世纪现代》原本打算终于让他拥有一部主演剧集，却在口碑不错的情况下只播一季便遭取消。业内向来很清楚该如何利用他的笑声，却迟迟没有想明白该如何对待他的其他一面。

冬季花园剧院里的威利·洛曼

这些质疑并未阻止这部戏赢得百老汇评审的青睐。乔·曼特罗执导的《推销员之死》复排版于2026年3月6日在冬季花园剧院开始演出，并于4月9日正式首演；劳里·梅特卡夫饰演琳达，克里斯托弗·阿博特饰演比夫，本·阿勒斯饰演哈皮。演出持续至8月9日。对莱恩而言，这个角色已经在他身边徘徊了三十年：如今已离世的布赖恩·丹内希和特伦斯·麦克纳利，多年来总说迫不及待想看他演威利；曼特罗则早在1995年就许下了承诺。

这场演出对体力的消耗，也是故事的一部分。“我一周演八场，还没累倒，”他在四月说，随后又补充：“这样的戏会让人付出代价，演下来确实很耗人。”他还说，自己需要时间“觉得自己配得上演这个角色”。有人问他接下来有什么打算，他用一贯直率的方式作答，而这向来是他最好的防身术：“哦，天哪，谁知道呢？”

2026年6月7日的托尼奖颁奖礼上，该剧拿下六个奖项，包括最佳话剧复排、曼特罗的最佳导演奖，以及梅特卡夫获得的一项奖。莱恩与利思戈、丹尼尔·雷德克里夫、马克·斯特朗和威廉·哈里森一同获得话剧最佳男主角提名；他上台代领复排奖时，借机向导演和剧作家致敬。他谈到了“阿瑟·米勒的天才——他创作了这部不朽杰作；令人遗憾的是，它如今依然和1949年一样切合现实，仍不断教我们认识自己身为人类、身为美国人的一面”。那个颁奖季，他确实也为自己带回了一座奖杯：凭威利一角获得外百老汇评论家协会奖。这是他第七次获得托尼奖提名，如今提名总数中已有三次获奖。

《中世纪现代》之后的银幕新作

Hulu剧集值得多说几句，而不该只在文中一笔带过。这部剧由《威尔与格蕾丝》幕后组合马克斯·穆奇尼克和大卫·科汉创作，詹姆斯·伯罗斯执导，于2025年3月28日首播，是一部毫不掩饰对《黄金女郎》满怀深情的后辈作品。莱恩同时担任执行制片人，并饰演邦尼·施奈德曼：三位同性恋好友中最富有的一位。在第四位朋友去世后，他们搬到棕榈泉一起生活。马特·波莫和内森·李·格雷厄姆饰演他的室友，琳达·拉文饰演邦尼的母亲西比尔。拉文在2024年12月去世，当时十集剧集已拍完七集；编剧于是将她的离世写进了故事。Hulu于2025年9月取消该剧。穆奇尼克在Instagram上写道：“十集都很棒。不够。”

其他银幕项目与其说运气不佳，不如说还没完成。莱恩在《脱身》中饰演家族族长达米安。这部华纳兄弟喜剧由乔纳·希尔编剧并执导，希尔和克里斯汀·韦格饰演一对富裕兄妹，父母去世后，他们突然失去了家里的钱；贝蒂·米德勒饰演莱恩的妻子。影片于2025年秋至2026年初拍摄，原定2026年7月17日上映，但后来撤下了档期；目前影片仍在后期制作，尚无新的上映日期。2026年1月，他还出现在《梅尔·布鲁克斯：99岁的男人！》中。这部两集纪录片向那位为他带来马克斯·比亚利斯托克的创作者致敬。

他如何制造笑声

谈莱恩的表演技巧，首先必须说到节奏感，这一点观众听得出来：他的节奏部分借鉴了杰基·格里森和滑稽剧演员；他曾在《纳恩斯》中饰演这些喜剧演员，而在那部戏里，台词前的停顿和台词本身一样经过精心设计。他的声音比身形给人的预期更高、更有弹性，一句话里就能从响彻全场的吼声转为低声嘶语。这也解释了为什么这副嗓音演狐獴、破产受托人和濒死的罗伊·科恩，都同样合适。

不那么显眼的，是藏在笑声底下的恐惧。他最出色的喜剧角色，都是身陷困境的男人：表演者也好，投机者也罢，他们知道周围的人随时可能翻脸；而他最出色的戏剧角色，则是剥掉笑料后的同一类人物。围绕他饰演威利的评论争论，常常忽略了这一脉相承之处。很难不把它与那个在艰难家庭环境中长大的男孩联系起来：在那里，一个笑声就可能改变整个房间的气氛；这位演员似乎深知，笑声究竟在保护什么。他在《纳恩斯》中饰演昌西·迈尔斯——这位同性恋滑稽剧演员生活在20世纪30年代的纽约，过着双重生活——或许最清楚地道出了这一点。该剧为他带来2013年的又一次托尼奖提名，并由美国公共电视网的《林肯中心现场》播出。

按照自己的方式，让私人生活走到台前

1999年，莱恩在接受《倡导者》采访时公开了自己的同性恋身份。他说，这个决定与前一年秋天马修·谢泼德在怀俄明州遇害一事有关。对于当时正值商业号召力巅峰的百老汇和好莱坞明星来说，这是意义重大的决定；而在此之前三年，《鸟笼》已让许多观众把他视为美国电影中最广为人知的同性恋角色之一。2015年11月17日，在交往十八年后，他与作家兼制片人德夫林·埃利奥特结婚。两人往返于曼哈顿和东汉普顿之间生活。

他获得的业界荣誉也在稳步累积。2006年，他在好莱坞星光大道留名；2008年，他入选美国戏剧名人堂。戏剧台奖此前已向他颁发七座竞赛类奖项，并于2024年授予他哈罗德·S·普林斯终身成就奖。再加上七次托尼奖提名中的三次获奖、一座黄金时段艾美奖和两座日间艾美奖、奥利弗奖、奥比奖及一座美国演员工会奖，这份履历足以让他与同代任何舞台演员比肩。

接下来会怎样

这一次，下一个项目讲的正是他本人。2026年5月，纪录片导演马修·米勒宣布将拍摄一部关于莱恩人生与职业生涯的长篇纪录片。米勒此前的作品包括《鲍勃·麦基：赤裸幻象》，新片将围绕莱恩为威利·洛曼一角所做的准备及其舞台演出展开。受访者包括马修·布罗德里克、托尼·库什纳、琼·斯玛特、劳里·梅特卡夫、乔治·C·沃尔夫、安·罗斯、梅尔·布鲁克斯和迈克·比尔比利亚。米勒说：“如今还在世的表演者中，极少有人不仅拥有非凡天赋，还承载着剧院本身鲜活的记忆。”

在那之前，最早让全世界看到他的电影也将重回他的生活。将于2026年10月21日至25日举行的弗吉尼亚电影节，将在夏洛茨维尔向莱恩颁发远见奖；届时还会放映《鸟笼》三十周年纪念场，并安排他与特纳经典电影频道主持人本·曼凯维奇对谈。《脱身》仍在等待上映日期。至于百老汇，那位曾说威利可能是自己告别演出的演员，目前还没有宣布出演下一部戏。考虑到他为上一个角色等了那么久，而最终的结果又与所有人对那位泽西市喜剧演员的期待大不相同，没人该认定他下一步会走最显而易见的路。