Sam Pinkleton：凭《Oh, Mary!》摘得托尼奖的导演，把混乱排练到秒

Sam Pinkleton

Photo: The Tony Awards / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

出生	1987 Hopewell, Virginia, United States
职业	戏剧导演、编舞
获奖	托尼奖最佳剧目导演奖 · 戏剧联盟奖杰出剧目导演奖

《Oh, Mary!》里没有任何东西看起来像是安排好的。玛丽·托德·林肯吞下一桶油漆稀释剂，在椭圆形办公室里昏倒，直到有人喊出“演员就位，托德女士！”才猛地醒来；莱西姆剧院里的观众笑得仿佛这出戏已经脱缰。其实它从未失控。导演萨姆·平克尔顿为科尔·埃斯科拉一拍一拍地搭建起这场崩溃，他的职业生涯始终在证明：舞台上看起来最随性的一刻，往往排练得最充分。

他也是排练室里最不在意个人风格的人。多年来，平克尔顿一直说自己没有编舞风格，从不拿自己的身体凭空编动作；动作应该从眼前的人身上生长出来。他个人简介的结尾有一句话，堪称他的信条：他没有任何舞鞋。正是这种拒绝留下个人招牌的态度，让他的作品反而一眼可辨。

这种直觉成形于远离百老汇的地方：弗吉尼亚州里士满郊外的小城霍普韦尔，他于1987年7月20日出生在那里。他曾在彼得斯堡的阿波马托克斯地区艺术与技术州长学校吹萨克斯风，18岁时搬到纽约，就读纽约大学音乐剧专业。他没做多久表演者便转向导演专业，这已经说明了他的注意力所在：他关注的是整个空间的形态，而不是自己在其中的一席之地。

机会来自别人的作品。2012年，他在Ars Nova看了戴夫·马洛伊创作的电子流行歌剧《Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812》早期演出，导演雷切尔·查夫金请他协助把作品重新编排，以适应更大的演出空间。他一路参与该剧在马萨诸塞州剑桥市美国话剧团的演出，之后又随剧组登上百老汇，乔什·格罗班于2016年领衔主演。次年春天，这部作品斩获12项托尼奖提名，其中一项颁给了平克尔顿的编舞；他设计的动作让演员穿行于观众席，而非始终留在脚灯之后。

此后的几年，宛如一张纽约剧场地图。他的首个百老汇编舞作品，是圆环剧团复排版《Machinal》，由丽贝卡·豪尔主演；此后作品名单不断增长，包括《Heisenberg》《Significant Other》、音乐剧《Amélie》，以及后来由丹尼尔·克雷格和鲁丝·内伽主演的《Macbeth》。在百老汇以外，他为珍妮·特索里与黄哲伦创作的音乐剧《Soft Power》设计动作，还把莉兹·斯沃多斯的《Runaways》重新搬上舞台，在中央公园打造了一场由年轻人领衔的公共艺术演出。他还与编舞阿妮·塔杰合作，为维珍邮轮打造了一场俱乐部风格的演出《Untitled DanceShowPartyThing》。

电影也通过同一扇门找上了他。平克尔顿和塔杰为约书亚·奥本海默执导、蒂尔达·斯文顿与迈克尔·珊农主演的末日音乐剧《The End》编舞；在爱尔兰的阿德莫尔制片厂，他们花了四周时间，在布景设计完成前就与演员一起逐场规划。他的影视作品还包括FX on Hulu剧集《Dying for Sex》，由米歇尔·威廉姆斯主演。

随后，他遇到了埃斯科拉。两人合作创作的喜剧讲述玛丽·托德·林肯一心想成为歌舞表演明星，2024年2月在露西尔·洛特尔剧院首演，两度延长演出后于当年7月转至莱西姆剧院；这是平克尔顿首次以导演身份获得百老汇作品署名。《纽约时报》的杰西·格林称其为多年来制作最精良、导演最精准的百老汇喜剧之一，该剧最终入围普利策戏剧奖。2025年6月，平克尔顿击败包括萨姆·门德斯在内的竞争者，获得托尼奖最佳戏剧导演奖。他在获奖感言中感谢埃斯科拉教会自己“创作你热爱的东西，而不是你以为别人想看的东西”。他还说，戏剧可以“在糟糕的一天结束时给人带来快乐”。

同一时期，他还为乔·曼特罗在纽约The Shed执导的《Here We Are》编舞。这是斯蒂芬·桑德海姆的最后一部音乐剧，2025年又在伦敦国家剧院上演。平克尔顿说，这是他唯一听说后便想“我想加入那个排练室”的项目，也是让他发现自己“做怪诞风格比做自然主义风格强得多”的工作。

怪诞风格在《The Rocky Horror Show》中迎来了最严峻的考验。圆环剧团复排版于2026年4月在Studio 54首演，由卢克·埃文斯饰演弗兰克-恩-弗特，许玮伦和雷切尔·德拉奇共同出演。平克尔顿凭此获得托尼奖最佳音乐剧导演提名，但评论界看法不一。《Variety》认为这部作品“处处费力、令人恼火，最终让人精疲力尽”。《TheaterMania》的扎卡里·斯图尔特欣赏其“妙趣横生的低技术”舞台设计：舞者像布偶一样在塔楼上手舞足蹈；但他也称整晚演出“错失了成为本季最狂野、最不容错过的盛事的机会”。这番批评揭示了平克尔顿的创作方法。《Rocky Horror》本就靠观众的狂热推动，而一位把混乱精确到秒的导演，可能会驯服这部本该彻底失控的作品。《Oh, Mary!》里的精准藏得不露痕迹；到了这里，一些评论家却看见了运转的齿轮。最终，托尼奖颁给了《Cats: The Jellicle Ball》。

这一切都没能让《Oh, Mary!》的热潮慢下来。他执导的西区版于2025年12月在特拉法加剧院首演，并获得2026年奥利弗奖最佳娱乐类或喜剧戏剧奖。2026年7月28日，埃斯科拉回归饰演主角，与贾尔斯·特雷拉、迈克尔·尤瑞、比安卡·利和托尼·马克特同台；平克尔顿在该剧院执导了一场拍摄演出，影像计划于2027年在HBO和HBO Max首播。他说，这部作品延续了他童年时喜爱的戏剧录像传统。

由他执导的美国巡演于2026年9月在康涅狄格州哈特福德的布什内尔剧院开演，计划途经波士顿、芝加哥、洛杉矶和旧金山；与此同时，百老汇版仍在莱西姆剧院继续上演，由杨伯文饰演玛丽。真正的考验将在HBO首播时到来。这部喜剧的笑点依赖现场演出中分秒不差的节奏，如今却要接受坐在沙发上的观众检验；而那位坚持说自己没有风格的导演，即将知道他的精准能否经得住镜头考验。

标签: 导演, Cole Escola, OH, MARY!, Sam Pinkleton, Luke Evans, Natasha, Pierre & The Great Comet of 1812

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