一个年轻人在旧金山一间破旧的房间里架起录音机，对面那位苍白而俊美的陌生人开始讲述。接下来的并不像一部恐怖片，更像一场告解：两个世纪的罪疚、饥渴与哀恸，由一个有太多时间反复咀嚼这一切的造物娓娓道来。

夜访吸血鬼是尼尔·乔丹根据安·赖斯名著拍成的华丽而忧郁的改编，而它最大的赌注在于基调。当这一类型通常奔向惊吓时，乔丹奔向悲伤。这里的吸血鬼与其说是怪物，不如说是一面镜子——一个逼出简单而不安之问的形象：倘若后果消失、时间拒绝终结，我们会变成什么？

一场告解，而非一部恐怖片

故事属于路易·德·波因特·杜·拉克，一位被悲伤击垮的路易斯安那种植园主，几乎是出于一时兴起，被极具魅力又冷酷无情的莱斯特·德·里奥库尔变成了吸血鬼。布拉德·皮特把路易演成一则关于瘫痪的研究：一个不流露痛苦便无法杀戮的吸血鬼，以一个早已无数次忏悔过这段故事的人的疲惫，讲述自己的沉沦。影片公映时，评论界嫌他被动；他们没说错，却错过了要害。路易无法享受自身的存在——这才是影片真正的主题。

在他身旁，汤姆·克鲁斯的莱斯特是一场克制的华彩：残忍、机智、占有欲强，又诡异地诱人。这一反其戏路的选角在公映前曾被高声质疑，但克鲁斯看穿了莱斯特首先是一名演员，一个把自身的残忍当作美学工程来经营的造物，于是毫不犹豫地投身这一解读。起初最严厉的批评者安·赖斯本人，在看过影片后也以文字收回了前言。

克劳迪娅，与凝止时间的残酷

影片最大胆的一着是克劳迪娅，由当时十一岁的克尔斯滕·邓斯特以一种令人不安的成熟所演绎的孩童吸血鬼。她在孩提时被转化，永远被剥夺拥有女人身体的可能，克劳迪娅体现了影片最阴暗的念头：不朽并非馈赠，而是判决，而有些判决比另一些更残忍。邓斯特非凡至极——警觉、暴怒、令人心碎——她与皮特的对手戏承载着一种情感重量，那是更具歌剧腔的段落有时所欠缺的。

布拉德·皮特与克尔斯滕·邓斯特在《夜访吸血鬼》（1994）中 — 《夜访吸血鬼》（1994），尼尔·乔丹执导。

三座城市，一份愧疚的良心

乔丹与摄影师菲利普·鲁斯洛以同样的美与同样的威胁，呈现三个世纪与两块大陆——种植园的路易斯安那、烛光中的巴黎、今日雾气弥漫的旧金山。影片在视觉上令人沉醉，却从不沦为单纯的装饰；丹特·费雷蒂的室内与其说是布景，不如说是路易愧疚的实体形态。埃利奥特·戈登索的配乐忽而歌剧化、忽而诡谲纤细，是那个十年里最动人的乐章之一。

它并非无瑕。安东尼奥·班德拉斯饰演的古老阿尔芒承诺了影片始终未能真正探入的深度，巴黎段落因此失了势头，而终章在如何收束一个如此庞大、如此哀恸之物上颇为吃力。但这些是雄心的毛病，永远胜过平庸的毛病。

为何它依旧配得上这个分数

三十年后留存下来的，是影片对廉价恐怖的拒绝。乔丹感兴趣的，不是作为从黑暗中跃出之物的吸血鬼；他感兴趣的，是作为我们宁愿不去回答之问的吸血鬼。夜访吸血鬼给出的答案并不令人安心——可这一类型最好的作品从来都不令人安心。它依旧是安·赖斯一切影像改编中最美、也最真挚地悲伤的一部。

《夜访吸血鬼》于1994年11月公映，尼尔·乔丹执导，安·赖斯亲自根据自己1976年的小说改编剧本。菲利普·鲁斯洛掌镜，埃利奥特·戈登索配乐；汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特、克尔斯滕·邓斯特、安东尼奥·班德拉斯、克里斯蒂安·斯莱特与斯蒂芬·瑞领衔主演。影片在美国以首映冠军开画，三十年后依旧是安·赖斯作品最具代表性的银幕呈现。

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